Festival d'art lyrique
Les Rencontres Lyriques de Luchon sont heureuses de vous annoncer une nouvelle création mondiale pour le festival 2022.
Cycle de 5 mélodies :
« L’autre et l’ailleurs »
sur des textes de Christelle Vinsonneau
Musique: François Riu-Barotte
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Création : le samedi 6 août 2022 – 16h
Interprètes : Sylvia Cazeneuve (soprano)
François Riu-Barotte (piano)
« Contrastes »
Cet étonnant spectacle sur le thème de « l’autre et l’ailleurs » recevra également la création mondiale du cycle de mélodies composé par François Riu-Barotte (en savoir plus).
CONTRASTES : Si l’on recherche la définition du mot contraste, voici ce que nous pouvons lire : « Opposition entre deux ou plusieurs choses, mise en évidence et soulignée par leur rapprochement, leur mise en relation ».
Ce récital est un moyen de regarder de l’autre côté de l’horizon, à traverser les montagnes, les rivières et les océans… De nombreux compositeurs ont été inspirés par le voyage, la découverte de l’inconnu, par l’exotisme qu’apporte un autre et un ailleurs. Ce récital explore cette transversalité culturelle et expose divers paysages et portraits.
« Contrastes » est un récital de mélodies françaises de différents compositeurs dont Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns, Arthur Honegger, Pauline Viardot, Louis Ganne, Francisco Salvador Daniel…
Avec Sylvia Cazeneuve (soprano dramatique)
François Riu-Barotte (piano, compositeur)
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samedi 6 août 2022 – 16h
place Richelieu, théâtre de Luchon
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« Les sept lués » est un opéra d’un genre nouveau que nous avons baptisé « opéra-trad ». Car cet opéra singulier mélange l’esprit de la danse et de la musique traditionnelle à l’esprit de la danse et de la musique contemporaine en reprenant les codes de l’opéra classique (airs, choeurs, ballets…) et mélange également la langue gasconne et la langue française. Cet opéra est une production des Rencontres Lyriques de Luchon et sa création mondiale a eu lieu en 2019.
Teaser :
ARGUMENT : Plusieurs tribus vivent sur la face cachée de la Lune. Elles ont leurs rites, leurs coutumes et leurs habitudes. Tout semble parfaitement fonctionner jusqu’à ce qu’elles s’aperçoivent que le destin leur réserve le sort cruel du fléau de la famine.
Désormais, les tribus vont devoir s’unir et trouver les solutions nécessaires à leur survie…
Musique composée par Lionel Ginoux sur un livret de Christelle Vinsonneau.
Direction artistique et musicale : Sylvia Cazeneuve
Mise en scène : Christelle Vinsonneau
Chorégraphie : Sébastien Oliveros et François Fock Chow Tho
Création lumière : Sébastien Oliveros
Isabelle Aboulker est née en 1938 dans la concordance d’influences d’un grand-père compositeur, Henry Février, et d’un père cinéaste et écrivain, Marcel Aboulker. Parallèlement à des études d’écriture et d’accompagnement au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle compose pour le cinéma, le théâtre, la télévision. Accompagnatrice, chef de chant, puis professeur auprès des jeunes chanteurs au CNSM, c’est autour de la voix et de l’opéra que se concentre à partir de 1981 son activité créatrice.
Attentive à la prosodie, exigeante dans le choix de ses textes, elle se veut héritière de la tradition française : Debussy, Ravel, Poulenc. L’excellent accueil suscité par la création de son premier ouvrage lyrique « Les Surprises de l’Enfer » (1981) lui fait apparaître l’évidence de son orientation.
Conjointement au développement de sa carrière de compositeur, distinguée par un prix de l’Académie des Beaux-Arts en 1999 et le Prix Musique de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques en 2000, Isabelle Aboulker a publié plusieurs ouvrages pédagogiques destinés aux chanteurs durant la période où elle a assumé, de 1983 à 2003, la charge de professeur de formation musicale au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Le 6 Mai 2011, la SACD a décerné à Isabelle Aboulker le prix Maurice-Yvain 2010.
Isabelle Aboulker est fidèle du festival des Rencontres Lyriques de Luchon, elle a collaboré de nombreuses fois et son oeuvre est présentée régulièrement (« 1918, l’homme qui titubait dans la guerre », et en création : « Les petites mélodies impertinentes », « la balade de Florentin Prunier » et une mélodie sur un texte d’Octave Mirbeau pour le festival 2021).
Agrégé de musicologie, premiers prix de composition, d’orchestration et d’analyse du CNSM de Paris (classes d’Ivo Malec, Gérard Grisey et Betsy Jolas), plusieurs fois lauréat de l’Institut de France – dont le Prix Pierre Cardin en 1995 – Patrick Burgan fut pensionnaire de la Casa de Velasquez à Madrid de 1992 à 1994.
En 1996 il reçoit le Grand Prix de la Fondation Simone et Cino Del Duca et de l’Académie des Beaux-Arts, à propos duquel Henri Dutilleux lui écrit : «J’en suis tout ému et fier car vous savez toute l’estime que j’ai pour votre musique et avec quelle attention je m’efforce de suivre vos créations».
En 2008, c’est le Grand Prix Sacem de la musique symphonique qui viendra couronner l’ensemble de sa production.
L’œuvre de Patrick Burgan, qui compte quatre opéras ainsi que de nombreuses pièces instrumentales, symphoniques et vocales, se voit régulièrement jouée dans la plupart des pays du monde par des orchestres, ensembles et solistes prestigieux.
Elle a été unanimement saluée par la critique qui revient régulièrement sur son énergie solaire et dionysiaque et son impact immédiat sur l’auditoire.
Il faut retenir surtout le caractère indéniablement théâtral de cette musique qui participe autant d’une sensualité expressive que du lyrisme le plus exacerbé.
Il sera à l’honneur lors du récital d’ouverture du festival des Rencontres Lyriques de Luchon avec une création d’une de ses compositions : un cycle de mélodies sur le thème de la Lune créé par Sylvia Cazeneuve et Nobuyoshi Shima le 3 août 2019.
» Ecrire… en toute simplicité… écrire, faire jaillir ce qu’il y a en moi, non par les mots, mais par les sons.
Sans apriori de style, j’ai besoin de croiser les musiques, les sons, les matières pour donner du sens et parler de notre monde. «
Lionel Ginoux étudie les arts visuels (cinéma, audiovisuel et technique du son) avant de se consacrer à l’écriture musicale en se formant aux côtés de Régis Campo, Barnabé Janin, David Owen, Roger Cawkwell, Georges Boeuf… Il écrit une musique lyrique, sensible, puissante avec une attache forte à l’énergie musicale et la dramaturgie. Son écriture est singulière. Elle s’inscrit dans la continuité des musiques contemporaines du XX° sans renier pour autant la vocalité ni l’harmonie classique. De part sa curiosité musicale, son écriture s’inspire des musiques populaires et du jazz. Il écrit principalement pour des formations « acoustiques » : orchestre symphonique, chœur, opéra, musique de chambre et soliste.
La musique de Lionel Ginoux est jouée en France (Opéra de Marseille, Opéra d’Avignon, Opéra de Limoges, Festival Les Musiques – GMEM, Festival Nouveaux Talents…) et aussi à l’étranger (Festival Gaudeamus – Hollande, International Saxophone Symposium – Etats Unis, University du Canada – Montréal, Instituts Français de Valencia – Espagne).
En 2012, Lionel Ginoux est lauréat de l’association Beaumarchais – SACD (aide à l’écriture lyrique) pour son opéra de chambre Médée Kali, créé en version de concert le 15 mai 2013 au Festival Les Musiques (Gmem).
En 2015, il est lauréat de la Fondation Marcelle et Robert de Lacour pour une nouvelle oeuvre, Diptyque pour clavecin et ensemble instrumental (en relation avec le concerto de Manuel de Falla), projet qui sera créé par l’Ensemble Stravinsky (direction Jean-Pierre Pinet) le 29 novembre 2016 à l’Arsenal de Metz.
Le 23 mars 2014, son concerto pour violon « Les Indociles » a été créé par Nemanja Radulovic et l’orchestre philharmonique de Marseille dirigé par Eun Sun Kim.
Sa première symphonie — Dualités, inspirée d’une chorégraphie de Sidi Larbi Cherkaoui, a été créée le 15 janvier 2016 à l’Opéra Grand Avignon par l’Orchestre Régional Avignon-Provence, dirigé par Samuel Jean. « Vanda » est son dernier opéra de chambre créé le 6 novembre 2016 à l’opéra de Reims.
Pour le festival 2017 des Rencontres Lyriques de Luchon il compose un cycle de trois mélodies « Les trois mélodies lourdes » à l’intention de Sylvia Cazeneuve et Caroline Oliveros à qui il dédie son oeuvre.
Les Rencontres Lyriques de Luchon sont heureuses de vous annoncer une nouvelle création mondiale pour le festival 2021.
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« Les montagnes »
sur un texte d’Octave Mirbeau extrait de « Les 21 jours d’un neurasthénique »
Musique: Isabelle Albouker
Création : le samedi 31 juillet 2021 à 20h30
Interprètes : Sylvia Cazeneuve (soprano)
François Riu-Barotte (piano)
Vidéo de la création :
Spectacle collectif avec les musiciens de la région et les structures médico-sociales de Luchon (ESAT, EA, SAMSAH, SAVS, foyer, MECS) avec chanteurs lyriques, ensemble orchestral, chœurs, danseurs, acteurs et récitant, mise en scène avec décors et costumes.
« Les sept lués » est un opéra d’un genre nouveau que nous avons baptisé « opéra-trad ». Car cet opéra singulier mêlera l’esprit de la danse et de la musique traditionnelle à l’esprit de la danse et de la musique contemporaine en reprenant les codes de l’opéra classique (airs, choeurs, ballets…) et mélangera la langue gasconne et la langue française.
ARGUMENT : Plusieurs tribus vivent sur la face cachée de la Lune. Elles ont leurs rites, leurs coutumes et leurs habitudes. Tout semble parfaitement fonctionner jusqu’à ce qu’elles s’aperçoivent que le destin leur réserve le sort cruel du fléau de la famine.
Désormais, les tribus vont devoir s’unir et trouver les solutions nécessaires à leur survie…
Cet opéra est composé par Lionel Ginoux sur un livret de Christelle Vinsonneau.
Direction artistique et musicale : Sylvia Cazeneuve
Mise en scène : Christelle Vinsonneau
Chorégraphie : Sébastien Oliveros et François Fock Chow Tho
Création lumière : Sébastien Oliveros
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Spectacle le mardi 6 août 2019 à 20h30
place Richelieu, théâtre de Luchon
Entrée 10€ ou PASS
Salon de thé éphémère…
Pour partager un moment convivial autour d’une pâtisserie, papoter en toute simplicité avec le compositeur Patrick Burgan, parler de sa vie, de son oeuvre, de son travail de compositeur, de son parcours et essentiellement de son cycle de mélodies sur le thème de la LUNE, l’oeuvre créée lors du récital d’ouverture.
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Mardi 6 août 2019 – 16h
Kiosque à musique du Parc des Thermes
Sur réservation – collation : 5€ (PASS) – 8€
Spectacle collectif avec les musiciens de la région et les structures médico-sociales de Luchon (ESAT, EA, SAMSAH, SAVS, foyer, MECS) avec chanteurs lyriques, ensemble orchestral, chœurs d’enfants et récitant, mise en scène avec décors et costumes.
Le livret est composé d’extrait de textes de Blaise Cendrars, Louis-Ferdinand Céline, Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau, Erich Maria Remarque, Romain Rolland, et d’autres encore…
Cet oratorio composé par Isabelle Aboulker est un plaidoyer pour la Paix, une mise en garde pour notre propre génération, dont la clé de voûte de la dramaturgie est la mise en situation d’un soldat français en 1918. Nous assistons ainsi, avant qu’il ne meure, à son désespoir, ses souvenirs, ses dernières interrogations et réflexions sur la tourmente qui l’a emporté…
Direction artistique : Sylvia Cazeneuve
Mise en scène : Christelle Vinsonneau
Création lumière : Sébastien Oliveros
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Musique de Isabelle Aboulker
Mardi 7 août 2018 – 20h30
théâtre de Luchon