François Riu Barotte, compositeur, pianiste, chef de chant

Pianiste et compositeur, François Riu-Barotte mène une carrière transversale qui le mène à travailler avec des chanteurs et des artistes issus de domaines différents, dans des répertoires de musique classique et contemporaine, de  zarzuela, de chanson française, de théâtre musical, de  musique du monde.

 

Il a animé comme pianiste accompagnateur et sous la direction d’Helmut Lips, de très nombreux stages à Oviedo (Asturies), Colera (Catalogne), Lleida (Catalogne)

 

Chef de chant des Rencontres lyriques de Luchon, directeur musical des Rencontres vocales de Chambretaud (Vendée), accompagnateur des master-class de Helmut Lips (Espagne), Dolores Tamargo-Suarez, Suzanne Sarroca, Gabriel Bacquier, Michel Sénéchal, Marc Vento…

 

Sa discographie comprend des enregistrements consacrés à la mélodie  française : Gounod et Massenet avec la Soprano Florence Tanzilli-Vento, Ropartz avec le Baryton Jacques Calatayud, Avec le Baryton Didier Henry deux mélodies inédites de Paul Dukas et Chanal, ainsi que quelques unes de ses mélodies avec la soprane Michèle Laporte. Avec le Tenor Ruben Velazquez, un album édité chez Warner, de musique du monde : YEDRA.

Il a composé pour le théâtre musical, des mélodies,des chansons, des pièces pour le piano. Il a composé notamment un cycle de cinq mélodies sur des textes de Christelle Vinsonneau pour le festival des Rencontres Lyriques de Luchon, en création en 2022 avec Sylvia Cazeneuve et lui-même au piano.
Professeur de piano, titulaire du C.A et accompagnateur, François Riu-Barotte a enseigné au conservatoire du Tarn et a été accompagnateur de la classe de chant de Didier Oueillé.

https://riu-barotte.blog4ever.com

Isabelle Aboulker, compositrice

http://idata.over-blog.com/2/84/88/85/intervenants/isabelle-aboulker.jpgIsabelle Aboulker est née en 1938 dans la concordance d’influences d’un grand-père compositeur, Henry Février, et d’un père cinéaste et écrivain, Marcel Aboulker. Parallèlement à des études d’écriture et d’accompagnement au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle compose pour le cinéma, le théâtre, la télévision. Accompagnatrice, chef de chant, puis professeur auprès des jeunes chanteurs au CNSM, c’est autour de la voix et de l’opéra que se concentre à partir de 1981 son activité créatrice.

 

Attentive à la prosodie, exigeante dans le choix de ses textes, elle se veut héritière de la tradition française : Debussy, Ravel, Poulenc. L’excellent accueil suscité par la création de son premier ouvrage lyrique « Les Surprises de l’Enfer » (1981) lui fait apparaître l’évidence de son orientation.

 

Conjointement au développement de sa carrière de compositeur, distinguée par un prix de l’Académie des Beaux-Arts en 1999 et le Prix Musique de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques en 2000, Isabelle Aboulker a publié plusieurs ouvrages pédagogiques destinés aux chanteurs durant la période où elle a assumé, de 1983 à 2003, la charge de professeur de formation musicale au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Le 6 Mai 2011, la SACD a décerné à Isabelle Aboulker le prix Maurice-Yvain 2010.

 

Isabelle Aboulker est fidèle du festival des Rencontres Lyriques de Luchon, elle a collaboré de nombreuses fois et son oeuvre est présentée régulièrement (« 1918, l’homme qui titubait dans la guerre », et en création : « Les petites mélodies impertinentes »,  « la balade de Florentin Prunier » et une mélodie sur un texte d’Octave Mirbeau pour le festival 2021).

 

http://www.isabelle-aboulker.com

Patrick Burgan, compositeur

Patrick Burgan Rencontres Lyriques de Luchon

Agrégé de musicologie, premiers prix de composition, d’orchestration et d’analyse du CNSM de Paris (classes d’Ivo Malec, Gérard Grisey et Betsy Jolas), plusieurs fois lauréat de l’Institut de France – dont le Prix Pierre Cardin en 1995 – Patrick Burgan fut pensionnaire de la Casa de Velasquez à Madrid de 1992 à 1994.

 

En 1996 il reçoit le Grand Prix de la Fondation Simone et Cino Del Duca et de l’Académie des Beaux-Arts, à propos duquel Henri Dutilleux lui écrit : «J’en suis tout ému et fier car vous savez toute l’estime que j’ai pour votre musique et avec quelle attention je m’efforce de suivre vos créations».

 

En 2008, c’est le Grand Prix Sacem de la musique symphonique qui viendra couronner l’ensemble de sa production.

 

L’œuvre de Patrick Burgan, qui compte quatre opéras ainsi que de nombreuses pièces instrumentales, symphoniques et vocales, se voit régulièrement jouée dans la plupart des pays du monde par des orchestres, ensembles et solistes prestigieux.

Elle a été unanimement saluée par la critique qui revient régulièrement sur son énergie solaire et dionysiaque et son impact immédiat sur l’auditoire.

Il faut retenir surtout le caractère indéniablement théâtral de cette musique qui participe autant d’une sensualité expressive que du lyrisme le plus exacerbé.

 

 

Il sera à l’honneur lors du récital d’ouverture du festival des Rencontres Lyriques de Luchon avec une création d’une de ses compositions : un cycle de mélodies sur le thème de la Lune créé par Sylvia Cazeneuve et Nobuyoshi Shima le 3 août 2019.

 

http://www.patrick-burgan.com

Lionel Ginoux, compositeur

 » Ecrire… en toute simplicité… écrire, faire jaillir ce qu’il y a en moi, non par les mots, mais par les sons.

Sans apriori de style, j’ai besoin de croiser les musiques, les sons, les matières pour donner du sens et parler de notre monde. « 

Lionel Ginoux étudie les arts visuels (cinéma, audiovisuel et technique du son) avant de se consacrer à l’écriture musicale en se formant aux côtés de Régis Campo, Barnabé Janin, David Owen, Roger Cawkwell, Georges Boeuf… Il écrit une musique lyrique, sensible, puissante avec une attache forte à l’énergie musicale et la dramaturgie. Son écriture est singulière. Elle s’inscrit dans la continuité des musiques contemporaines du XX° sans renier pour autant la vocalité ni l’harmonie classique. De part sa curiosité musicale, son écriture s’inspire des musiques populaires et du jazz. Il écrit principalement pour des formations « acoustiques » : orchestre symphonique, chœur, opéra, musique de chambre et soliste.

La musique de Lionel Ginoux est jouée en France (Opéra de Marseille, Opéra d’Avignon, Opéra de Limoges, Festival Les Musiques – GMEM, Festival Nouveaux Talents…) et aussi à l’étranger (Festival Gaudeamus – Hollande, International Saxophone Symposium – Etats Unis, University du Canada – Montréal, Instituts Français de Valencia – Espagne).

En 2012, Lionel Ginoux est lauréat de l’association Beaumarchais – SACD (aide à l’écriture lyrique) pour son opéra de chambre Médée Kali, créé en version de concert le 15 mai 2013 au Festival Les Musiques (Gmem).
En 2015, il est lauréat de la Fondation Marcelle et Robert de Lacour pour une nouvelle oeuvre, Diptyque pour clavecin et ensemble instrumental (en relation avec le concerto de Manuel de Falla), projet qui sera créé par l’Ensemble Stravinsky (direction Jean-Pierre Pinet) le 29 novembre 2016 à l’Arsenal de Metz.

Le 23 mars 2014, son concerto pour violon « Les Indociles » a été créé par Nemanja Radulovic et l’orchestre philharmonique de Marseille dirigé par Eun Sun Kim.
Sa première symphonie — Dualités, inspirée d’une chorégraphie de Sidi Larbi Cherkaoui, a été créée le 15 janvier 2016 à l’Opéra Grand Avignon par l’Orchestre Régional Avignon-Provence, dirigé par Samuel Jean. « Vanda » est son dernier opéra de chambre créé le 6 novembre 2016 à l’opéra de Reims.

Pour le festival 2017 des Rencontres Lyriques de Luchon il compose un cycle de trois mélodies « Les trois mélodies lourdes » à l’intention de Sylvia Cazeneuve et Caroline Oliveros à qui il dédie son oeuvre.

http://www.lionelginoux.com

Marybel Dessagnes, compositeur

Après un apprentissage familial du piano puis de disciplines musicales élargies au Conservatoire de Marseille, sanctionné par diverses médailles d’or, premiers prix, et prix SACEM, Marybel Dessagnes, compositeur arrangeur, obtient le Certificat d’Aptitude aux fonctions de Professeur d’Enseignement Artistique.

Après des rencontres déterminantes avec Georges Boeuf, Sofia Gubaïdulina, Victor Sousline, et Alain Savouret, elle exerce comme professeur des disciplines d’Érudition en Conservatoire (Antibes, Annecy et Cannes), et intervient ponctuellement dans diverses structures d’enseignement, Écoles de Musique sur tout le territoire français, CEFEDEM, CFMI, et HEM Suisses.

Sa recherche permanente en innovation pédagogique la pousse à concevoir la méthode “Jeu de l’ouïe Tous créateurs !” éditée en trois volumes. En tant qu’interprète, elle se spécialise dans l’improvisation libre sur piano préparé, et est formée et certifiée par Walter Thompson en Soundpainting. Depuis plus d’une vingtaine d’années, son catalogue comprend plus de 120 oeuvres, au rayonnement international (Belgique, Allemagne, Japon, Ghana, Canada…): essentiellement de la musique de spectacle (théâtre et danse), musique vocale, musique de chambre, pièces pédagogiques, chansons, commandées par divers partenaires: « Asobi » Ballet C. de la B-2014, « Corpus inAnimam » Compagnie Joseph Aka-2013…

La diffusion et la connaissance pour un public élargi des répertoires d’aujourd’hui est un de ses fers de lance : Marybel Dessagnes multiplie les actions de conférences, concerts
illustrés, ateliers interactifs, etc… en ce sens. Comme compositeur attitré de la compagnie Joseph Aka, elle vient de participer à la première coopération culturelle France-Ghana-
Côte d’Ivoire, pour le spectacle chorégraphique international « No Rules… Anything goes ».

Pour le festival 2016 des Rencontres Lyriques de Luchon elle a composé un cycle de sept mélodies « Les Métamorphoses du sonore » pour piano préparé et voix de soprano dramatique à l’intention de Sylvia Cazeneuve et Caroline Oliveros.

Fabien Fonteneau, organiste et compositeur

Diplômé du Conservatoire National de Région de Toulouse et ayant suivi une formation complémentaire aux Etats-Unis, Fabien Fonteneau se produit depuis plus de quinze ans lors de concerts d’orgue ou de piano aussi bien à Toulouse et sa région qu’à l’étranger : Atlanta, New York, Sydney, Reykjavik ou Budapest, tant en soliste qu’en accompagnateur d’instrumentistes ou de choeurs.

Fabien Fonteneau se produit très régulièrement à l’orgue Dominique Cavaillé-Coll de l’abbatiale Saint-Michel de Gaillac (Tarn).

A partir de 2010, Fabien Fonteneau se met à la composition pour l’orgue, avec une inspiration nourrie par des années de pratique de l’improvisation.

Il affectionne tout autant la musique ancienne que la musique moderne, ainsi que leur synthèse par des compositeurs comme Marcel Dupré, Maurice Duruflé ou André Fleury.

 

Sa prédilection pour la mélodie française l’entraîne vers les répertoires de compositeurs toulousains tels que Marguerite Canal, Aymé Kunc, Marcel Vidal Saint-André, de compositeurs régionaux comme Déodat de Séverac, Gabriel Fauré mais également vers Debussy, Duparc, Chausson, Satie et Poulenc.

Fabien Fonteneau est titulaire de l’orgue de l’église Saint-Exupère à Toulouse et organiste associé au Temple du Salin, dans la même ville.