Sylvia Cazeneuve – Artiste lyrique – Soprano

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Grand soprano lyrique et dramatique formée auprès de Jean-Paul Caffi, Alain Buet, Maarten Koningsberger, Margreet Honig, Carol Baggott-Forte, Michel Sénéchal, Alain Fondary, Gabriel Bacquier et Montserrat Caballé, Sylvia Cazeneuve nourrit un grand intérêt pour les différentes expressions vocales attenantes à la scène lyrique et développe différents champs d’actions (soliste, direction de chœur, compositions, enregistrements).

Sa voix lui permet d’aborder les plus grands rôles (Tosca, Butterfly, la Contessa d’Almaviva, la Duchesse d’Etampes, Balkis, Chimène, Wally, Salomé…).

Son tempérament lui offre une grande présence scénique et sa sensibilité lui apporte une interprétation subtile et contrastée dans l’opéra et la mélodie française.
Sylvia Cazeneuve a également suivi la formation en technique vocale avancée, mécanisme fonctionnel de la voix et rééducation selon les principes ‘The liberated voice’ de Carol Baggott-Forte.

En juin 2009, Sylvia Cazeneuve remporte le 1er du concours international de chant lyrique de Nîmes ainsi que le vote du public. En 2012 elle est lauréate du prix spécial du jury au concours international de chant lyrique de la ville de Canari. En 2013, elle est sélectionnée par le Pôle de Diffusion d’Art Lyrique et Contemporain.

En 2014, elle est nommée Directrice Artistique du Festival des Rencontres Lyriques de Luchon.

http://www.sylviacazeneuve.com

François Riu Barotte, compositeur, pianiste, chef de chant

Pianiste et compositeur, François Riu-Barotte mène une carrière transversale qui le mène à travailler avec des chanteurs et des artistes issus de domaines différents, dans des répertoires de musique classique et contemporaine, de  zarzuela, de chanson française, de théâtre musical, de  musique du monde.

Il a animé comme pianiste accompagnateur et sous la direction d’Helmut Lips, de très nombreux stages à Oviedo (Asturies), Colera (Catalogne), Lleida (Catalogne)

Chef de chant des Rencontres lyriques de Luchon, directeur musical des Rencontres vocales de Chambretaud (Vendée), accompagnateur des master-class de Helmut Lips (Espagne), Dolores Tamargo-Suarez, Suzanne Sarroca, Gabriel Bacquier, Michel Sénéchal, Marc Vento…

Sa discographie comprend des enregistrements consacrés à la mélodie  française : Gounod et Massenet avec la Soprano Florence Tanzilli-Vento, Ropartz avec le Baryton Jacques Calatayud, Avec le Baryton Didier Henry deux mélodies inédites de Paul Dukas et Chanal, ainsi que quelques unes de ses mélodies avec la soprane Michèle Laporte. Avec le Tenor Ruben Velazquez, un album édité chez Warner, de musique du monde : YEDRA.

Il a composé pour le théâtre musical, des mélodies,des chansons, des pièces pour le piano. Il a composé notamment un cycle de cinq mélodies sur des textes de Christelle Vinsonneau pour le festival des Rencontres Lyriques de Luchon, en création en 2022 avec Sylvia Cazeneuve et lui-même au piano.
Professeur de piano, titulaire du C.A et accompagnateur, François Riu-Barotte a enseigné au conservatoire du Tarn et a été accompagnateur de la classe de chant de Didier Oueillé.

Pour le festival 2024 des Rencontres Lyriques, il participera au spectacle d’ouverture « Maria aux pétunias » et sera le chef de chant du stage de chant lyrique. Pour le festival 2025 il participera à la création du spectacle « A l’ombre de ton oeil »

La compagnie : Les Rencontres Lyriques

La compagnie Les Rencontres Lyriques a été créée sous l’impulsion de Sylvia Cazeneuve qui en est la directrice artistique.

Cette jeune compagnie pluridisciplinaire est composée d’artistes de divers horizons qui aiment s’exprimer de manière innovante et repousser les limites de la création.

A géométrie variable se côtoient musiciens, chanteurs, comédiens, circassiens, plasticiens et artistes de tous horizons.

Pour en savoir plus sur la Compagnie les Rencontres Lyriques

La compagnie présente « Maria au pétunias » en ouverture du festival 2024.

 

Christelle Vinsonneau, auteur, metteur en scène, plasticienne

Après une formation en arts plastiques, Christelle Vinsonneau a réalisé de nombreuses expositions. Elle s’est peu à peu intéressée à la scénographie et c’est tout naturellement qu’elle s’est impliquée dans le domaine du spectacle vivant que ce soit par la mise en espace, la mise en scène et la confection de décors.

C’est son attrait vers les nouvelles technologies qui l’ont conduite peu à peu à utiliser le son et la vidéo comme un moyen d’expression supplémentaire au service de la scène et également lors de la création d’installations plastiques pour lesquelles elle utilise divers médiums dont la musique acousmatique. Vidéaste passionnée elle réalise des documentaires, des clips vidéo, des supports vidéo interactifs pour la scène, des mappings et même de la réalité augmentée. Elle présente son travail sous différentes formes et lors de différentes expositions personnelles ou collectives.

Artiste multiple et amatrice assidue de musique elle est depuis toujours passionnée par l’écriture. Elle est aujourd’hui l’auteur de plusieurs nouvelles et de spectacles (‘Par-delà les frontières’, ‘Ligilo Popolo’, le spectacle de rue ‘Paradis, paradons’), écrit des spectacles lyriques.

Pour les Rencontres Lyriques de Luchon, elle est l’auteure du livret de l’opéra  « Les sept Luès » auprès du compositeur Lionel Ginoux. Elle est l’auteur des textes pour le cycle « L’autre et l’ailleurs » mis en musique par François Riu-Barotte, auteur du livret « Santyé vavang », de « Maria aux Pétunias » et de la dernière création « A l’ombre de ton oeil ».

Léonie Casthel, écrivaine

Dès qu’elle est en âge de tenir un crayon, Léonie Casthel commence à écrire : d’abord de la poésie, des contes, des bandes-dessinées, des fausses preuves de l’existence d’extraterrestres microscopiques à tête de loup, puis des nouvelles, des scénarios de courts-métrages, et enfin des pièces de théâtre.

Le théâtre s’avérant être son médium de prédilection, elle intègre le parcours Écriture dramatique à l’ENSATT.

À travers ses pièces Fugue en L Mineure (mise en scène par Chloé Simoneau au Théâtre 13 et au Théâtre de Belleville en 2014), Adelphes – nous étions mutants (prix InédiThéâtre 2014 et éditée chez Lansman), Miléna, Traverse (jouée dans une ferme normande par le collectif La Maison brûle), Étape (in Désaffectés, mise en scène par Catherine Hargreaves au théâtre de l’ENSATT et au Théâtre de Die), Quartette internet et Quintette internet (interprétées par des collégien·nes et lycéen·nes lors du Festival Ctrl-J à Genève, lors du Festival Ado au Théâtre le Préau à Vire, et au lycée Belmont à Lyon), et Les antennes et les branches, elle explore les questions de l’identité, de la différence, du genre, de l’engagement politique, des codes sociaux, et cherche à inventer d’autres visions, d’autres modes de vie.

Céline Iehl

Chanter a toujours fait vibrer Céline Iehl.

C’est donc naturellement qu’elle a recherché ce plaisir sous différentes formes, seule ou en groupe, et dans différents styles (variété, gospel…).

Quand devenir maman lui a donné l’occasion de découvrir les écoles immersives occitanes Calandretas, c’est toute une culture qu’elle a rencontré et notamment le chant pyrénéen. Elle est l’une des membres fondatrices du Trio Indigò.

Céline ressent la joie de chanter en toute occasion, à 2 ou à 50, avec des amis ou des inconnus, car c’est ce que permet le répertoire et les coutumes occitanes. Elle ressent aussi que chanter à plusieurs voix, c’est aussi ressentir les vibrations des autres dans son propre corps.

Et c’est ainsi qu’elle ressent cet échange qui permet de se nourrir du chant polyphonique et de ceux qui le portent et de la même façon, de les nourrir en retour en les faisant résonner et en les partageant à d’autres.

Sébastien Olivéros, danseur, metteur en scène, régisseur général

Après des études de Danse au Conservatoire d’Avignon, il entre au Ballet de Marseille dirigé par Roland Petit. Il travaille pour différentes productions comme danseur à l’Opéra de Marseille, de Bordeaux, de Nancy, de Montpellier, de Liège, de Monte-Carlo… En tant que chorégraphe il monte des spectacles de danse et de comédies musicales. Il enseigne la danse classique, Modern’jazz et contemporaine au Centre artistique « Lez’arts en coulisse » qu’il fonde en 2001. Il obtient en 2012 un diplôme de Régisseur de spectacle. Au Palais Royal à Paris, il assure la régie lumière du spectacle d’Anne Roumanoff « Rougemanoff ». Depuis 2013 il s’occupe de la régie de scène et de l’assistance de mise en scène au théâtre de l’odéon à Marseille. Depuis 2013, il est conseiller technique, régisseur du Festival des Rencontres Lyriques de Luchon et réalise de nombreuses créations lumières pour les spectacles du festival.

Marie Abo Pattarone, chant trad

Marie Abo Pattarone est passionnée par les musiques du monde et le chant depuis son enfance. Elle est devenue « chanteuse trad’ » depuis une dizaine d’année.

Son quotidien est bercé de chants et de cantèras entre amis, dans différents lieux imprégnés de la culture occitane notamment…

Elle a fait partie, à plusieurs reprises, de chœurs classiques organisés pour les Rencontres Lyriques et est également chanteuse en variété. Elle est l’une des fondatrice du Trio Indigò.

Marie Abo Pattarone a à cœur de transmettre ce qu’elle a appris durant ses années de pratique et de faire découvrir les traditions du chant Pyrénéen au plus grand nombre.

Trio Indigò

Le trio Indigò est un trio féminin du Comminges composé de Marie Abo Pattarone, Céline Iehl et de Manon Pujol.

 

Aux couleurs contemporaines de la musique occitane, trois voix s’entrelacent, s’unissent, se répondent dans un voyage polyphonique, quelque part entre Terres et Mères.

Issu du sol pyrénéen, ce trio d’union vibre aussi aux tonalités chamarrées d’autres langues, d’autres cultures… Indigo fait ainsi écho à la diversité de notre monde. Avec générosité.

 

 

Le Trio Indigò a fait son premier concert lors du festival des Rencontres Lyriques de Luchon en 2023.

Lou-Anne Trouilhet, littéraire

Lou-Anne Trouilhet est actuellement étudiante en prépa lettres à Bordeaux, mais elle est avant tout passionnée de littérature et de théâtre.

D’une oreille attentive à la musique, elle a pratiqué la guitare classique et la flûte traversière.

Lou-Anne est également conteuse et créatrices de mondes imaginaires autour desquels elle écrit de nombreuses histoires.

Elle apprécie tout particulièrement monter des projets artistiques accessibles au plus grand nombre.