Sylvia Cazeneuve – Artiste lyrique – Soprano

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Grand soprano lyrique et dramatique formée auprès de Jean-Paul Caffi, Alain Buet, Maarten Koningsberger, Margreet Honig, Carol Baggott-Forte, Michel Sénéchal, Alain Fondary, Gabriel Bacquier et Montserrat Caballé, Sylvia Cazeneuve nourrit un grand intérêt pour les différentes expressions vocales attenantes à la scène lyrique et développe différents champs d’actions (soliste, direction de chœur, compositions, enregistrements).

Sa voix lui permet d’aborder les plus grands rôles (Tosca, Butterfly, la Contessa d’Almaviva, la Duchesse d’Etampes, Balkis, Chimène, Wally, Salomé…).

Son tempérament lui offre une grande présence scénique et sa sensibilité lui apporte une interprétation subtile et contrastée dans l’opéra et la mélodie française.
Sylvia Cazeneuve a également suivi la formation en technique vocale avancée, mécanisme fonctionnel de la voix et rééducation selon les principes ‘The liberated voice’ de Carol Baggott-Forte.

En juin 2009, Sylvia Cazeneuve remporte le 1er du concours international de chant lyrique de Nîmes ainsi que le vote du public. En 2012 elle est lauréate du prix spécial du jury au concours international de chant lyrique de la ville de Canari. En 2013, elle est sélectionnée par le Pôle de Diffusion d’Art Lyrique et Contemporain.

En 2014, elle est nommée Directrice Artistique du Festival des Rencontres Lyriques de Luchon.

http://www.sylviacazeneuve.com

François Riu Barotte, compositeur, pianiste, chef de chant

Pianiste et compositeur, François Riu-Barotte mène une carrière transversale qui le mène à travailler avec des chanteurs et des artistes issus de domaines différents, dans des répertoires de musique classique et contemporaine, de  zarzuela, de chanson française, de théâtre musical, de  musique du monde.

 

Il a animé comme pianiste accompagnateur et sous la direction d’Helmut Lips, de très nombreux stages à Oviedo (Asturies), Colera (Catalogne), Lleida (Catalogne)

 

Chef de chant des Rencontres lyriques de Luchon, directeur musical des Rencontres vocales de Chambretaud (Vendée), accompagnateur des master-class de Helmut Lips (Espagne), Dolores Tamargo-Suarez, Suzanne Sarroca, Gabriel Bacquier, Michel Sénéchal, Marc Vento…

 

Sa discographie comprend des enregistrements consacrés à la mélodie  française : Gounod et Massenet avec la Soprano Florence Tanzilli-Vento, Ropartz avec le Baryton Jacques Calatayud, Avec le Baryton Didier Henry deux mélodies inédites de Paul Dukas et Chanal, ainsi que quelques unes de ses mélodies avec la soprane Michèle Laporte. Avec le Tenor Ruben Velazquez, un album édité chez Warner, de musique du monde : YEDRA.

Il a composé pour le théâtre musical, des mélodies,des chansons, des pièces pour le piano. Il a composé notamment un cycle de cinq mélodies sur des textes de Christelle Vinsonneau pour le festival des Rencontres Lyriques de Luchon, en création en 2022 avec Sylvia Cazeneuve et lui-même au piano.
Professeur de piano, titulaire du C.A et accompagnateur, François Riu-Barotte a enseigné au conservatoire du Tarn et a été accompagnateur de la classe de chant de Didier Oueillé.

https://riu-barotte.blog4ever.com

Christelle Vinsonneau, auteur, metteur en scène, plasticienne

Après une formation en arts plastiques, Christelle Vinsonneau a réalisé de nombreuses expositions. Elle s’est peu à peu intéressée à la scénographie et c’est tout naturellement qu’elle s’est impliquée dans le domaine du spectacle vivant que ce soit par la mise en espace, la mise en scène et la confection de décors.

 

C’est son attrait vers les nouvelles technologies qui l’ont conduite peu à peu à utiliser le son et la vidéo comme un moyen d’expression supplémentaire au service de la scène. Artiste multiple et amatrice assidue de musique elle est depuis toujours passionnée par l’écriture. Elle est aujourd’hui l’auteur de plusieurs nouvelles et de spectacles (‘Par-delà les frontières’, ‘Ligilo Popolo’, le spectacle de rue ‘Paradis, paradons’), écrit des spectacles lyriques.

 

Pour les Rencontres Lyriques de Luchon, elle est l’auteure du livret de l’opéra  « Les sept Luès » auprès du compositeur Lionel Ginoux. Elle est l’auteur des textes pour le cycle en création mondiale du récital d’ouverture « Contrastes » mis en musique par François Riu-Barotte, auteur du livret « Santyé vavang » et de « Maria aux Pétunias ».

Céline Müller

Chanter a toujours fait vibrer Céline Muller.

C’est donc naturellement qu’elle a recherché ce plaisir sous différentes formes, seule ou en groupe, et dans différents styles (variété, gospel…).

Quand devenir maman lui a donné l’occasion de découvrir les écoles immersives occitanes Calandretas, c’est toute une culture qu’elle a rencontré et notamment le chant pyrénéen. Elle est l’une des membres fondatrices du Trio Indigò.

Céline Muller ressent la joie de chanter en toute occasion, à 2 ou à 50, avec des amis ou des inconnus, car c’est ce que permet le répertoire et les coutumes occitanes. Elle ressent aussi que chanter à plusieurs voix, c’est aussi ressentir les vibrations des autres dans son propre corps.

Et c’est ainsi qu’elle ressent cet échange qui permet de se nourrir du chant polyphonique et de ceux qui le portent et de la même façon, de les nourrir en retour en les faisant résonner et en les partageant à d’autres.

Sébastien Olivéros, danseur, metteur en scène, régisseur général

Après des études de Danse au Conservatoire d’Avignon, il entre au Ballet de Marseille dirigé par Roland Petit. Il travaille pour différentes productions comme danseur à l’Opéra de Marseille, de Bordeaux, de Nancy, de Montpellier, de Liège, de Monte-Carlo… En tant que chorégraphe il monte des spectacles de danse et de comédies musicales. Il enseigne la danse classique, Modern’jazz et contemporaine au Centre artistique « Lez’arts en coulisse » qu’il fonde en 2001. Il obtient en 2012 un diplôme de Régisseur de spectacle. Au Palais Royal à Paris, il assure la régie lumière du spectacle d’Anne Roumanoff « Rougemanoff ». Depuis 2013 il s’occupe de la régie de scène et de l’assistance de mise en scène au théâtre de l’odéon à Marseille. Depuis 2013, il est conseiller technique, régisseur du Festival des Rencontres Lyriques de Luchon et réalise de nombreuses créations lumières pour les spectacles du festival.

Marie Abo Pattarone, chant trad

Marie Abo Pattarone est passionnée par les musiques du monde et le chant depuis son enfance. Elle est devenue « chanteuse trad’ » depuis une dizaine d’année.

Son quotidien est bercé de chants et de cantèras entre amis, dans différents lieux imprégnés de la culture occitane notamment…

Elle a fait partie, à plusieurs reprises, de chœurs classiques organisés pour les Rencontres Lyriques et est également chanteuse en variété. Elle est l’une des fondatrice du Trio Indigò.

Marie Abo Pattarone a à cœur de transmettre ce qu’elle a appris durant ses années de pratique et de faire découvrir les traditions du chant Pyrénéen au plus grand nombre.

Trio Indigò

Le trio Indigò est un trio féminin du Comminges composé de Marie Abo Pattarone, Céline Müller et de Marion Pujol.

 

Aux couleurs contemporaines de la musique occitane, trois voix s’entrelacent, s’unissent, se répondent dans un voyage polyphonique, quelque part entre Terres et Mères.

Issu du sol pyrénéen, ce trio d’union vibre aussi aux tonalités chamarrées d’autres langues, d’autres cultures… Indigo fait ainsi écho à la diversité de notre monde. Avec générosité.

 

 

Le Trio Indigò a fait son premier concert lors du festival des Rencontres Lyriques de Luchon en 2023.

Francois Fock Chow Tho, danseur, créateur d’instruments, musicien

 

Accordéoniste autodidacte, Francois FOCK CHOW THO côtoie les musiques traditionnelles depuis son plus jeune âge. C’est à l’adolescence qu’il développe un intérêt grandissant les musiques des Mascareignes dont il est originaire. Se nourrissant de collectages anciens ou récents, il s’évertue à balayer le répertoire des îles de l’Océan Indien dans sa diversité.

Diplômé d’un DEM de Musiques traditionnelles occitanes au CRR de Toulouse, il enseigne l’accordéon diatonique dans diverses structures en Haute Garonne, à La Réunion, à Rodrigues, à Madagascar et se produit avec Kaptèn Séga et Mafatambwa.

Benoît Dumon, contre-ténor

Né en 1986 à Marseille, Benoit Dumon fait ses classes au conservatoire de Marseille avec André Rossi ; il y obtient un premier prix d’orgue et d’improvisation. Il se forme également au conservatoire d’Aix-en-Provence dans les classes de Brigitte Tramier et de Natalia Cherachova pour le clavecin et le continuo. Par la suite, il reçoit l’enseignement de Pierre-Adrien Charpy pour le contrepoint et de Caroline Huynh-Van-Xuan pour le clavecin au CNR de Marseille. Il obtient un diplôme de perfectionnement en orgue (4ème cycle) dans la classe d’André Rossi.
Il travaille le chant avec Raphaëlle Kennedy, et au conservatoire d’Aix en Provence auprès de Monique Zanetti.

Son premier album d’orgue «Nun Komm, der Heiden Heiland» est récompensé du prix Pierre Barbizet de l’Académie de Marseille.
Il est membre du quintette vocal «Calisto». Il se produit en soliste avec les ensembles «Concerto Soave» de Jean-Marc Aymes, «Musica Antiqua Provence» de Christian Mendoze, «Parnassie du Marais» de Brigitte Tramier, «Alacantus» d’Andrea Büchel, «Una Stella» de Philippe Spinosi, «Ad Fontes Canticorum» de Jan Heiting, «Les offrandes Musicales» de Jérôme Cottenceau…
Il est le compagnon de route de nombreux musiciens d’envergure internationale, avec qui il tisse des liens forts : Raphaëlle Kennedy, Lisa Magrini, Bénédicte Roussenq, Freddy Eichelberger, Jean-Michel Robert, Anthony Abel, Pascal Marsault, André Rossi, Marc Fillograsso, André Gabriel, Etienne Mangot, Flavio Losco…
En tant qu’organiste, il se produit régulièrement en récital sur les plus beaux orgues français : Vinça, Arles-sur-Tech, St Antoine l’Abbaye, Pézenas, La Ciotat, St-Louis-en-L’Isle, L’Escarène, Montélimar, Saint Maximin…
Passionné de musique vocale sous des formes très variées, Benoit Dumon crée l’Ensemble l’Albizzia (Les Zippoventilés) en 2013. A géométrie variable, il parcourt aussi bien le répertoire pour soliste vocal accompagné d’un seul instrument, que le répertoire pour chœur a cappella, ou avec orchestre sur instruments anciens… Il assure également la direction artistique de l’Ensemble Vocal de Cassis, formation qu’il a également créée, ainsi que de la maîtrise de St Charles (Marseille).

Benoit Dumon a enregistré plusieurs CD, l’ensemble de cette discographie a été salué par la critique pour sa précision technique et stylistique ainsi que pour ses choix musicaux très personnels. (Nombreuses diffusions sur France Musique, 4/5 dans Classica…)
En 2018, Benoit Dumon reprend les Rencontres Musicales de Cassis, dont il assure désormais la direction artistique.
Depuis 2020, il est organiste titulaire et maître de chapelle de la cathédrale de Gap.
Depuis 2022, il assure la direction artistique de l’Académie Bach Aix, à la demande de son précèdent directeur artistique, Ulrich Studer.

Alexandre Jurain, musicien

Alexandre Jurain est né dans un village de Champagne de Champagne entouré de forêts et d’étangs. Passionné de nature et de musique, il joue du piano, découvre le jazz, vénère Bach et Stravinsky.

Intéressé par la musique indienne, il arrive à Santiniketan à la fin de l’année 2000, et y rencontre Abir Singh, un musicien fantastique jouant un des instruments à cordes frottées les plus rares au monde et aux possibilités d’expression infinies, l’Esraj.