Stage de danse contemporaine

Stage de danse contemporaine avec Sébastien Oliveros.

 

Ce stage de danse contemporaine proposé par Sébastien Oliveros mélange diverses techniques de danse pour proposer une découverte de soi, de son corps et du groupe.

Il s’agit d’un atelier enrichissant ouvert à tous (pour adultes et adolescents et sans niveau requis) pour travailler et s’approprier son corps, explorer sa relation aux autres et déployer l’occupation de l’espace.

Seront abordés les fondamentaux de la danse contemporaine accessible à tout public :
– La connaissance du corps et de sa mobilité
– Travail du poids de corps
– Le bassin et son ancrage
– Le sol outil partenaire incontournable de la danse, comment se l’approprier
– Prise de conscience de l’espace et son l’utilisation
– La danse et sa relation à l’autre : travail à 2 et en groupes

La journée se clôturera par une chorégraphie de groupe qui intégrera tous les éléments vus sur ces deux modules.

– Mercredi 7 août de 11h30 à 13h (module 1)
– Mercredi 7 août de 17h à 18h30 (module 2)

 

INTERVENANT : Sébastien Oliveros (en savoir plus)

 

TARIFS :

35€ – 30 € (pour les abonnés au festival)

 

Bulletin d’inscription   –     brochure

 

Sébastien Olivéros, danseur, metteur en scène, régisseur général

Après des études de Danse au Conservatoire d’Avignon, il entre au Ballet de Marseille dirigé par Roland Petit. Il travaille pour différentes productions comme danseur à l’Opéra de Marseille, de Bordeaux, de Nancy, de Montpellier, de Liège, de Monte-Carlo… En tant que chorégraphe il monte des spectacles de danse et de comédies musicales. Il enseigne la danse classique, Modern’jazz et contemporaine au Centre artistique « Lez’arts en coulisse » qu’il fonde en 2001. Il obtient en 2012 un diplôme de Régisseur de spectacle. Au Palais Royal à Paris, il assure la régie lumière du spectacle d’Anne Roumanoff « Rougemanoff ». Depuis 2013 il s’occupe de la régie de scène et de l’assistance de mise en scène au théâtre de l’odéon à Marseille. Depuis 2013, il est conseiller technique, régisseur du Festival des Rencontres Lyriques de Luchon et réalise de nombreuses créations lumières pour les spectacles du festival.

Spectacle Santyé vavang

Le titre du spectacle donne le ton « Santyé vavang » qui pourrait se traduire par ‘en dehors des sentiers battus’. Ce spectacle retrace l’histoire de Théophane, jeune esclave qui travaille dans les champs de cannes à sucre de l’île de La Réunion et de sa rencontre avec Fifine qui vient d’être arrachée des bras de sa famille. Ils vont avoir beaucoup d’amour et de tendresse l’un pour l’autre mais refusent de donner naissance à un enfant qui ne naitrait pas libre.

Ce spectacle est une création des Rencontres Lyriques de Luchon.

Ce spectacle est bilingue (créole et français), avec récitant, solistes, orchestre, danseurs et chœur. Tous les participants sont des amateurs venant de divers horizons dont les structures médico-sociales du canton

 

Pour ses qualités artistiques et son engagement, ce spectacle a reçu le label de la Fondation pour la mémoire de l’esclavage.

 

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Mardi 9 août 2022 à 20h30 – Théâtre de Luchon

Direction artistique et musicale : Sylvia Cazeneuve
Musique et arrangements : Sylvia Cazeneuve
Texte et mise en scène : Christelle Vinsonneau
Danse et musique : François Fock Chow Tho
Danse, création lumière : Sébastien Oliveros

Captation de l’opéra « Les sept lués »

 

 

« Les sept lués » est un opéra d’un genre nouveau que nous avons baptisé « opéra-trad ». Car cet opéra singulier mélange l’esprit de la danse et de la musique traditionnelle à l’esprit de la danse et de la musique contemporaine en reprenant les codes de l’opéra classique (airs, choeurs, ballets…) et mélange également la langue gasconne et la langue française. Cet opéra est une production des Rencontres Lyriques de Luchon et sa création mondiale a eu lieu en 2019.

Teaser :

ARGUMENT : Plusieurs tribus vivent sur la face cachée de la Lune. Elles ont leurs rites, leurs coutumes et leurs habitudes. Tout semble parfaitement fonctionner jusqu’à ce qu’elles s’aperçoivent que le destin leur réserve le sort cruel du fléau de la famine.

Désormais, les tribus vont devoir s’unir et trouver les solutions nécessaires à leur survie…

 

Musique composée par Lionel Ginoux sur un livret de Christelle Vinsonneau.

 

 

 

Direction artistique et musicale : Sylvia Cazeneuve
Mise en scène : Christelle Vinsonneau
Chorégraphie : Sébastien Oliveros et François Fock Chow Tho
Création lumière : Sébastien Oliveros

Opéra-trad « Les sept lués »

 

Spectacle collectif avec les musiciens de la région et les structures médico-sociales de Luchon (ESAT, EA, SAMSAH, SAVS, foyer, MECS) avec chanteurs lyriques, ensemble orchestral, chœurs, danseurs, acteurs et récitant, mise en scène avec décors et costumes.

 

« Les sept lués » est un opéra d’un genre nouveau que nous avons baptisé « opéra-trad ». Car cet opéra singulier mêlera l’esprit de la danse et de la musique traditionnelle à l’esprit de la danse et de la musique contemporaine en reprenant les codes de l’opéra classique (airs, choeurs, ballets…) et mélangera la langue gasconne et la langue française.

 

 

ARGUMENT : Plusieurs tribus vivent sur la face cachée de la Lune. Elles ont leurs rites, leurs coutumes et leurs habitudes. Tout semble parfaitement fonctionner jusqu’à ce qu’elles s’aperçoivent que le destin leur réserve le sort cruel du fléau de la famine.

Désormais, les tribus vont devoir s’unir et trouver les solutions nécessaires à leur survie…

 

 

Cet opéra est composé par Lionel Ginoux sur un livret de Christelle Vinsonneau.

 

 

Direction artistique et musicale : Sylvia Cazeneuve
Mise en scène : Christelle Vinsonneau
Chorégraphie : Sébastien Oliveros et François Fock Chow Tho
Création lumière : Sébastien Oliveros

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Spectacle le mardi 6 août 2019 à 20h30
place Richelieu, théâtre de Luchon
Entrée 10€ ou PASS

Oratorio « 1918, l’homme qui titubait dans la guerre »

 

Spectacle collectif avec les musiciens de la région et les structures médico-sociales de Luchon (ESAT, EA, SAMSAH, SAVS, foyer, MECS) avec chanteurs lyriques, ensemble orchestral, chœurs d’enfants et récitant, mise en scène avec décors et costumes.

 

Le livret est composé d’extrait de textes de Blaise Cendrars, Louis-Ferdinand Céline, Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau, Erich Maria Remarque, Romain Rolland, et d’autres encore…

 

Cet oratorio composé par Isabelle Aboulker est un plaidoyer pour la Paix, une mise en garde pour notre propre génération, dont la clé de voûte de la dramaturgie est la mise en situation d’un soldat français en 1918. Nous assistons ainsi, avant qu’il ne meure, à son désespoir, ses souvenirs, ses dernières interrogations et réflexions sur la tourmente qui l’a emporté…

 

 

Direction artistique : Sylvia Cazeneuve
Mise en scène : Christelle Vinsonneau
Création lumière : Sébastien Oliveros

 

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Musique de Isabelle Aboulker

Mardi 7 août 2018 – 20h30
théâtre de Luchon

Spectacle immersif : Charles Baudelaire, les Chromatismes du Bien

Ce spectacle mêle différentes formes d’art pour créer une poésie sonore scénographiée et déambulatoire jouant sur les mots et les poèmes en exacerbant leurs musicalités avec divers instruments de musique dont certains ont été créés avec des objets recyclés et avec des espaces sonores réalisés numériquement.

 

Mais la VOIX est le principal interprète des mots en créant des univers poétiques variés en utilisant  diverses possibilités.  Cet univers poétique est déployé dans la salle de spectacle du festival, où le public est invité à profiter sensoriellement du spectacle.

 

Ce spectacle est présenté par les résidents et usagers des structures médico-sociales de Luchon : les ESAT l’Edlweiss et le Chalet des Mélèzes, le foyer et le SAVS le Portilhon,  la MECS du Céciré, les EHPAD Gabriel Rouy et Era Caso.

 

De ce spectacle est né un CD, livre audio artistique, où chaque poème amène un univers sonore singulier. Ce CD est en vente sur tous les lieux du festival (en savoir plus)

Ce spectacle a été écrit pour les résidents qui mènent des répétitions depuis le début de l’année 2017 encadrés par une équipe d’artistes professionnels.

 

Direction artistique et musicale : Sylvia Cazeneuve
Scénographie, mise en scène, bandes sons et vidéos : Christelle Vinsonneau
Création lumières : Sébastien Oliveros
Pianiste : Caroline Oliveros
Instruments de musique : François Fock Chow Tho

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mardi 8 août 2017 à 20h30
salle Henri Pac – Luchon