soliste – Les Rencontres Lyriques

Sylvia Cazeneuve – Artiste lyrique – Soprano

Grand soprano lyrique et dramatique formée auprès de Jean-Paul Caffi, Alain Buet, Maarten Koningsberger, Margreet Honig, Carol Baggott-Forte, Michel Sénéchal, Alain Fondary, Gabriel Bacquier et Montserrat Caballé, Sylvia Cazeneuve nourrit un grand intérêt pour les différentes expressions vocales attenantes à la scène lyrique et développe différents champs d’actions (soliste, direction de chœur, compositions, enregistrements).

Sa voix lui permet d’aborder les plus grands rôles (Tosca, Butterfly, la Contessa d’Almaviva, la Duchesse d’Etampes, Balkis, Chimène, Wally, Salomé…).

Son tempérament lui offre une grande présence scénique et sa sensibilité lui apporte une interprétation subtile et contrastée dans l’opéra et la mélodie française.
Sylvia Cazeneuve a également suivi la formation en technique vocale avancée, mécanisme fonctionnel de la voix et rééducation selon les principes ‘The liberated voice’ de Carol Baggott-Forte.

En juin 2009, Sylvia Cazeneuve remporte le 1er du concours international de chant lyrique de Nîmes ainsi que le vote du public. En 2012 elle est lauréate du prix spécial du jury au concours international de chant lyrique de la ville de Canari. En 2013, elle est sélectionnée par le Pôle de Diffusion d’Art Lyrique et Contemporain.

En 2014, elle est nommée Directrice Artistique du Festival des Rencontres Lyriques de Luchon.

http://www.sylviacazeneuve.com

Wilfried Abo, chef de choeur, ténor

Luchonnais, élève trompettiste de Patrick Sorgel, il est issu de la pratique du chant traditionnel, notamment dans le Chœur des Fils de Luchon dont il a assuré la direction. Il découvre le chant lyrique dans le cadre de l’ARCAL auprès d’Anne Claude Gérard comme soliste dans les Noces de Figaro et La Messe en Ut de Mozart.

Après de nombreux concerts dans le groupe vocal Les Be Bop (variété, chant du monde et Gospel), il suit des études de chant lyrique au conservatoire du Tarn auprès de Didier Oueillé. Ténor, il interprète notamment le rôle d’Apollon dans l’Orfeo de Monteverdi, Castor dans Castor et Pollux de Rameau, Mercure dans Orphée aux enfers d’Offenbach, différents rôles dans Armide de Gluck et l’Europe Galante de Campra.

En suivant, il mène des études de musiques traditionnelles au Conservatoire Henri Duparc de Tarbes auprès de Pascal Caumont tout en pratiquant divers instruments comme la cornemuse des landes de Gascogne, la flûte à 3 trous, le tambourin à cordes, le fifre, le clarin (hautbois de Bigorre) ou l’aboès (hautbois du Couserans). Membre du duo de musique et chants traditionnels Arredalh, il défend la culture Gasconne (collecte, arrangements et composition) par le chant et l’animation de bals principalement dans les régions Occitanie et Nouvelle-Aquitaine. Titulaire du Diplôme d’Etudes Musicales, il anime différents ateliers et stage de chant polyphonique.

Il est à l’origine, avec Sylvia Cazeneuve en 2009, des Nouvelles Rencontres Lyriques de Luchon dont il est le président.

Frédéric Bang-Rouhet, baryton

Médecin, Frédéric Bang-Rouhet étudie le chant avec Paul Finel et entre ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Art Lyrique de Xavier Depraz. Il obtient un Premier Prix de la Ville de Paris à l’unanimité, ainsi que le Prix d’interprétation de l’ADAMI et le Prix d’Opéra de L’Union Professionnelle des Maîtres du Chant Français.
Parmi les productions lyriques auxquelles il a participé en France (Aix-en-Provence, Angers, Avignon, Bordeaux, Besançon, Reims, Rennes, Saint-Etienne, Tours, Toulouse…) on peut citer ses collaborations avec Mireille Larroche dans les Noces de Figaro et Mahagonny, avec Laurent Pelly (L’Île de Tulipatan, opéra de Lyon) ou avec Martin Isepp au Festival de Royaumont (Die Fledermaus, the Rape of Lucretia). A Taïpei, il chante Moralès aux côtés de la Carmen d’Elena Obraztsova ,et Ping de Turandot face à Giuseppe Giacomini et Adriana Maliponte. Il a aussi interprété les sept rôles de baryton de Death in Venice de Britten.
Dans le domaine de l’Opérette, il chante très souvent Offenbach, Messager, Strauss, Lehar…et est régulièrement invité au Festival d’Aix-les-Bains.
Il participe à plusieurs créations de Gérard Condé et Régis Campo avec L’Ensemble 2e2m.
Il prend part à l’enregistrement intégral de l’Amour Masqué de Messager dirigé par Samuel Jean et paru en 2014 chez Actes Sud.
Par ailleurs, Frédéric Bang-Rouhet chante régulièrement l’Oratorio (Requiem de Brahms, Fauré, Duruflé, œuvres de Bach, Berlioz, Haendel, Schumann, Honegger…)
Passionné par la mélodie française qu’il a étudiée avec Camille Maurane et Jean-Christophe Benoît, Frédéric Bang-Rouhet est titulaire des Prix Duparc et Roussel. Parmi ses nombreux récitals, notons-en un avec Jean-François Zygel et un autre lors de la saison inaugurale de l’auditorium de la Cité Interdite de Pékin.

Françoise Krief, soprano

Après sa formation au Conservatoire National du Grand-Duché de Luxembourg , Françoise Krief est sélectionnée au concours du chœur de RTL.

De retour à Paris, lauréate du concours de l’Opéra Comique, elle se perfectionne dans le répertoire de l’opéra, l’opérette, la comédie musicale et la chanson française.

Depuis le succès d’Opérettissimo, créé conjointement avec l’humoriste Florence Brunold et le pianiste Hubert Degex, elle partage ses activités entre la création et la diffusion de spectacles lyriques tout public (Monsieur Offenbach restera chez lui ce soir, Cabaret Lyrique..), jeune public comme J.Offenbach et la Mouche Enchantée, La Ronde des Animaux, et La voilà la voix de Lola.

Marie Nicot, soprano

Chanteuse, comédienne, musicienne de jazz et improvisatrice, diplômée d’un D.E .M de chant lyrique mais aussi d’un DEA de Philosophie, Marie Nicot a plus d’un tour dans son sac. Quand elle est sur scène, parmi ses différents projets, elle interprète aussi bien les grands rôles de l’opéra (Musetta dans La Bohème de Puccini, Donna Anna dans Don Giovanni de Mozart), de l’opérette (Aspasie dans Phi-Phi de Christiné) que les personnages comiques et loufoques du théâtre : Cathos dans Les Précieuses Ridicules de Molière, La Cigale dans le Petit Chaperon Rouge, festival du Mois Molière Versailles 2013, festival d’Avignon 2013 et 2014).

Elle s’est produite dans des lieux aussi variés que l’Opéra de Vichy, la Cité de la Musique, ou la Fête de la Choucroute (véridique). Pédagogue diplômée de la Ville de Paris en Education Musicale, transmettre sa passion aux plus jeunes est une de ses priorités; en tant qu’artiste elle a déjà collaboré avec de nombreux spectacles jeunes publics, notamment Zizik Maestro avec l’Orchestre Lamoureux, (série de spectacles à la Maroquinerie à Paris), ou les Sorcifées à l’Aktéon(Paris).

Et quand elle coécrit un spectacle comme Opéraphone avec sa fidèle comparse, c’est forcément explosif !!! RDV le mercerdi 9 août à 15h30 !

Anne-Sophie Honoré, soprano

D’abord flûtiste diplômée en Normandie, Anne-Sophie découvre le chant et la passion de la scène à l’âge de 23 ans. Elle prend ses valises et vient jusqu’à Paris pour se former au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (C.N.S.M.D.P) dont elle sort diplômée d’un Master quatre ans plus tard.

Elle y apprend les grands rôles Mozartiens qu’elle incarne sur de nombreuses scènes (Arminda, dans la Finta Giardiniera , Fiordiligi dans Cosi fan tutte, le Prince Sifare dans Mitridate Re di Ponto ou encore Donna Elvira dans Don Giovanni).

C’est lors de sa dernière année de Master que Anne-Sophie se spécialise dans le spectacle jeune public, sujet sur lequel elle écrira son mémoire.

Elle créera pour son récital de Master un spectacle intitulé Le Spectre de la Rose, sur le thème du conte et de l’opéra, et des arts multiples (danse théatre musique et graphisme). L’interaction avec les enfants, le fait de transmettre son art et d’initier à l’opéra la passionnent, c’est pour cette raison qu’elle enseigne aux petits et grands depuis quatre ans.

Sa rencontre avec Marie Nicot a été une évidence : le grain de folie, la passion de transmettre leur art, l’humour et l’amour de la scène font des ces deux là un cocktail pétillant qui a apporté un Opéraphone succulent lors du festival des Rencontres Lyriques de Luchon !

Ismérie Lévêque, soprano

Chanteuse lyrique franco-américaine, elle partage sa formation et son expérience professionnelles entre la France et les Etats-Unis.

Dès 1992 elle fait partie des chœurs supplémentaires de l’Opéra du Capitole de Toulouse puis part à New York où elle est acceptée à la Mannes School of Music; en 1995, elle chante son premier rôle: « Mimi » (dans la Bohème, Puccini), avec le New York Grand Opera, puis la Première Dame (La Flute Enchantée, Mozart) et Micaela (Carmen, Bizet) avec Amato Opera, et en 1999 elle donne son premier récital à Weill Hall, Carnegie Hall.

En 2000 elle chante en Italie en rôle de Liù dans l’opéra Turandot de Puccini, la Comtesse des Nozze di Figaro de Mozart et la Déesse de la Vertu dans l’Incoronazione di Poppea de Monteverdi. De retour en France, elle rejoint les chœurs supplémentaires du Capitole de Toulouse et se produit en Midi-Pyrénées. En 2005 elle joue et chante dans « Zapping Pong » (comédie musicale de la Cie du 4) et chante avec le « Melting Potes Trio » un répertoire cabaret-jazz-comédies musicales.

En 2006 elle écrit « l’Histoire de la Princesse Turandot » que les Rencontres Lyriques de Luchon ont proposé pendant le festival.

Marie Cubaynes, mezzo-soprano

Mcubaynes Née à Toulouse au sein d’une famille d’artistes, Marie Cubaynes étudie le piano dès l’âge de 6 ans au CNR de Toulouse où elle rejoint rapidement la Maîtrise d’Enfants.
En 2003, elle rejoint les classes de chant du CNR de Toulouse puis part étudier à Paris auprès de la soprano Michèle Command. Elle obtient en 2008 un DEM de Chant au CNR de Paris et se perfectionne dès lors auprès des chanteurs Gabriel Bacquier, Michel Sénéchal et Jean-Philippe Lafont, des chefs de chant David Selig, Umberto Finazzi et Felice Venanzoni et des metteurs en scène Sir Jonathan Miller et Mireille Larroche.
En 2011, elle devient mezzo-soprano soliste de l’Opéra-Studio de l’Opéra National du Rhin et participe entre autres aux productions de Owen Wingrave – Britten (Kate Julian), L’Heure Espagnole – Ravel (Concepción), Blanche-Neige – MF Lange (La Reine), Der Ferne Klang – Schreker (Milli), Les Huguenots – Meyerbeer (Une dame d’honneur), L’Occasione Fa il Ladro – Rossini (Ernestina), Le Chat Botté – Cui (Le Chat). Parallèlement, elle se produit très régulièrement en récital et participe à de nombreux concerts en France et à l’étranger (Japon, Finlande). Parmi ses dernières prestations, La Grosse Dame (Les Mamelles de Tirésias – Poulenc) au Théâtre de la Monnaie-De Munt de Bruxelles sous la direction de Roger Vignolles, mise en scène de Ted Huffman.

Elle sera très prochainement à l’affiche de Cosi Fan Tutte – Mozart (Dorabella) au Grand Théâtre de Calais et de la reprise de Owen Wingrave – Britten (Kate Julian) sur la Scène Nationale de Besançon.