Conférence : Faire la part belle à la diversité

Faire la part belle à la diversité

 

« Ah ! Ah ! Monsieur est persan ! C’est une chose bien extraordinaire ! Comment peut-on être persan ? »

La fameuse exclamation ironique de Montesquieu illustre bien ces notions fort relatives et subjectives de l’autre et de l’ailleurs.
Car, il est évident qu’un Persan ne manquera pas, lui aussi, de s’étonner qu’on puisse être français.
Cependant, l’art, sous toutes ses formes, fait la part belle à la diversité : il contribue à élargir notre conscience, nous donnant une leçon sur notre propre vie. Il favorise notre recherche de tous les ailleurs, de tout ce qui est différent, dans l’espace et dans le temps ; il relativise les faux absolus du chez-soi, du quotidien ordinaire et nous encourage à percevoir, au-delà du visible, l’invisible.

 

Cette conférence sera présentée par Pascale Battistelli.

 

 

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salle Henri Pac

Conférence de l’intime au social, l’art est essentiel

Conférence « De l’intime au social, l’art est essentiel »

par Pascale Battistelli

Edward Hopper – Morning Sun

L’art occupe une place prépondérante auprès de l’humanité depuis la nuit des temps. L’art nous apporte, en effet, un incomparable bien-être et, notamment, un soutien essentiel dans les situations difficiles auxquelles nous pouvons être confrontés.

L’art nous prodigue ses bienfaits tous les jours : par le théâtre, les concerts, les expositions,  le   cinéma,   la   lecture, etc.  Soulignons  que,   par   exemple,   la musicothérapie obtient régulièrement des effets extraordinaires.

L’art constitue, par ailleurs, un tel contre-pouvoir face aux gouvernements que de   nombreux   artistes   ont   été   persécutés.   Ces   persécutions   démontrent justement   la   puissance   de   l’art,   lequel   intervient   depuis   toujours   dans   les domaines   sociaux   et   politiques   pour   dénoncer   les   abus   éventuels,   les injustices, les violences subis pour diverses raisons.

 

 

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Par Pascale Battistelli, conférencière

mardi 3 août 20h30

salle Henri Pac

Conférence : Au clair de la Lune

 

Cette conférence présentée par Pascale Battistelli a pour titre « Au clair de la Lune ».

 

 

Source de fantasmes et de craintes, la Lune, petite sœur de la Terre, fait l’objet de cultes séculaires. Perçue comme une déesse, elle fascine depuis la nuit des temps. La beauté de cet astre resplendissant, sans cesse dans des phases différentes, changeant de forme – une star qui nous fait le grand jeu – a excité l’imaginaire des poètes, des musiciens, des peintres en tous temps et en tous lieux, nous prodiguant tant de chefs-d’œuvres, dont nous pourrons écouter quelques extraits et admirer quelques créations picturales.

Comme l’exprime un poète japonais du XIVème siècle, Urabe Kenkô :

« Une nuit embaumée du parfum des pruniers, une Lune voilée ; la Lune au ciel de l’aube apparaissant sur le parc impérial où l’on écarte la rosée des herbes : celui qui n’a pas vécu tout cela ferait mieux de renoncer aux douceurs de l’amour. »

 

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lundi 5 août 2019 à 17h30
salle Henri Pac

Conférence « Impressions célestes »

« Conférence « impressions célestes » par Edmond Rosenfeld »

 

Un moment de grâce souligné par la finesse d’esprit d’Edmond Rosenfeld, grand connaisseur et excellent orateur.

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Dimanche 4 août 2019 à 18h30
à Galerie d’Art du festival « Les Oréades »

 

Conférence : la musique dans les tranchées pendant la Grande Guerre

Conférence : « La musique au fusil »

 

Pendant la Grande Guerre, à quelques centaines de mètres parfois de la ligne de front, les combattants inventent des chansons sur des airs populaires et jouent de la musique sur des instruments fabriqués avec des matériaux de récupération. La mobilisation a rassemblé dans les mêmes régiments musiciens des campagnes et concertistes, chefs d’harmonie et violoncellistes de salon, orchestres d’ici et d’ailleurs. Dans les tranchées, dans les bals avec travestis qu’on improvise après la bataille, on chante le désespoir et la révolte, la nostalgie aussi. La musique est la vie, l’antidote au malheur, au massacre, à l’interminable peine. Claude Ribouillault nous fait entrer dans ce monde parallèle, sur les scènes étranges du théâtre aux armées, des camps de prisonniers où la rage de rire n’est parfois que la rage de survivre. Ce sont des soldats de partout : Allemands, Italiens, Serbes, Anglais, Écossais, Français de France et des colonies… Ils créent des spectacles et constituent un répertoire de chansons joyeuses, dures, toujours plus désespérées à mesure que la guerre s’enlise dans les tranchées. Illustré par une collection unique de documents photographiques et d’instruments, cette conférence étonnante sauve de l’oubli des visages et des mots, leur fol espoir de rester en vie.

 

Par Claude RIBOUILLAULT, ethnomusicologue

 

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lundi 5 août 2018 à 17h30
pavillon Normand

Conférence sur Charles Baudelaire par Caroline Potter

Pourquoi Baudelaire a-t-il inspiré tant de compositeurs? Perspectives du Baudelaire Song Project

 

Par le Docteur Caroline Potter
de l’Université Kingston de Londres

 

 

Dès la première mise en musique connue par Jules Cressonnois (L’Invitation au voyage, 1863), la poésie de Charles Baudelaire  continue à inspirer les compositeurs du monde entier. Cette présentation évoquera les mises en musique bien connues, par exemple les Cinq poèmes de Baudelaire de Claude Debussy et les mélodies d’Henri Duparc, mais aussi des œuvres de nos jours. Le grand compositeur français Henri Dutilleux – que la conférencière a connu personnellement – disait un jour être ‘hanté par Baudelaire’ et sa dernière œuvre était une mise en musique pour soprano et orchestre du poème en prose ‘Enivrez-vous’. Et d’autres compositeurs, par exemple John Adams, Richard Rodney Bennett et Jonathan Harvey, ont mis Baudelaire dans des contextes plus expérimentaux. Cette présentation montrera combien Baudelaire a inspiré, et continue à inspirer, les compositeurs.

 

The Baudelaire Song Project est un projet académique interdisciplinaire, lancé en 2015, visant à répertorier et à analyser toutes les mises en musiques des poèmes de Charles Baudelaire en vers et en prose.

 

Prof Helen Abbott, spécialiste en poésie et musique françaises, à l’Université de Birmingham, mène une équipe de chercheurs littéraires et musicologues dont co-investigatrice Dr Mylène Dubiau, de l’Université Toulouse II Jean-Jaurès, associée de recherches Dr Caroline Ardrey de l’Université de Birmingham et Dr Caroline Potter, consultante externe en musicologie.

 

Unifiant les études de littérature, musique et performance avec les humanités numériques, le Projet examine les rapports entre texte et musique dans les chansons basées sur des poèmes de Baudelaire en français et sur des traductions de ses textes dans une variété de langues étrangères y compris l’anglais, l’allemand et le russe.

 

La recherche du Projet est composée de deux éléments principaux. En premier lieu, nous établissons une base de données qui contient des détails de toutes les mises en musiques connues des poèmes de Baudelaire. Le deuxième aspect du Projet consiste à développer et à appliquer une nouvelle méthodologie numérique pour l’analyse des rapports entre texte et musique dans les chansons d’après des poèmes de Baudelaire. Pour cette analyse nous créons des visualisations annotées des fichiers sonores dans Sonic Visualiser. Ces visualisations identifient des traits spécifiques de la mise en musique de la poésie. De plus, le système d’annotation numérique dans Sonic Visualiser génère aussi des données qui peuvent être consultées et manipulées dans une feuille de calcul, afin de comparer les manières différentes d’aborder certains textes.

 

Un des grands plaisirs de travailler sur le Baudelaire Song Project, c’est l’occasion de découvrir, par notre site Internet, par Twitter et Facebook, des compositions, performances et enregistrements des mises en musique de Baudelaire, venant du monde entier et d’une variété de genres musicaux. L’occasion de rencontrer et de dialoguer avec les chanteurs et les compositeurs qui donnent vie aux poèmes de Baudelaire est non seulement un bonheur mais aussi un aspect fondamental du Baudelaire Song Project qui montre l’actualité et la valeur continue de son œuvre, 150 ans après sa mort.

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Lundi 7 août 2017 – 16h30
Pavillon Normand

Conférence sur Déodat de Séverac, compositeur

Par Jean-Jacques Cubaynes – Lundi à 17h au Pavillon Normand

 

 

Jean-Jacque Cubaynes présente cette conférence sur le compositeur Déodat de Séverac.

 

Déodat de Séverac est né à Saint-Félix de Lauragais, puis a fait ses études à Toulouse et à la Schola Cantorum de Paris et reste toute sa vie attaché à ses origines gasconnes.

Il compose de nombreuses pièces pour piano, des poèmes symphoniques, des mélodies françaises, des chants sur des vers provençaux, et même de la musique chorale avec des arrangements de textes en catalan, sans oublier ses deux Opéras.

Sa musique est souvent imagée et colorée et illustre son amour pour le terroir méridional.

Conférence « Quand la musique se donne des ELLES »

Quand la musique se donne des ELLES

http://p1.storage.canalblog.com/16/66/1112295/91757100.jpg

 

Une histoire des femmes dans la musique…

 

 

Cette conférence présentée par Sylvia Cazeneuve décrit  le panorama musical des origines à nos jours en retraçant les combats qu’ont menés les femmes pour ouvrir les portes de la création musicale.

 

Cette conférence dresse les portraits de nombreuses compositrices françaises et européennes d’hier et d’aujourd’hui tout en posant les questions qu’impliquent cette thématique : pourquoi connaît-on si peu de compositrices ? Existe-t’il un style de composition féminin ?

 

Sylvia Cazeneuve est artiste lyrique et donne régulièrement de nombreuses conférences sur les thèmes de la musique lyrique et de la pratique vocale. http://www.sylviacazeneuve.com

 

 


Pavillon Normand – lundi 10 août 2015 à 16h30

Conférence : Ce Mystérieux Saint-Saëns par Sylvia Cazeneuve

Camille Saint-Saëns, un personnage mystérieux…

Les Rencontres Lyriques de Luchon proposent tout au long du festival 2014 des camille saint saensévénements pour découvrir les facettes du compositeur Camille Saint-Saëns, dont cette conférence « Ce mystérieux Saint-Saëns » présentée par Sylvia Cazeneuve.

 

Sylvia Cazeneuve n’est pas seulement artiste lyrique, elle est également conférencière, ce qui est une chance pour les Rencontres Lyriques de Luchon qui peuvent faire appel à ses multiples talents pour ce festival.

Sa démarche est  singulière : cette conférence expose non pas le point de vue d’un musicologue, mais celui d’une artiste lyrique qui se veut être au plus proche de ce que désirait le compositeur.

Camille Saint-Saëns est un compositeur inclassable du patrimoine lyrique français, à mi-chemin entre le classicisme et le romantisme, il en demeure un homme mystérieux avec une personnalité singulière. Ce portrait humain et musical apportera des réponses au « mystère Saint-Saëns »et dressera les pistes de l’interprétation de son oeuvre.

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Lundi 11 août 2014 à 17h

au Pavillon Normand

Conférence Francis Poulenc à pile ou face par Sylvia Cazeneuve

Mais qui est Francis Poulenc ?

poulencLes Rencontres Lyriques de Luchon proposent tout au long du festival 2013 des événements pour découvrir les facettes du compositeur Francis Poulenc, dont cette conférence « Francis Poulenc à pile ou face » présentée par Sylvia Cazeneuve. Sylvia Cazeneuve n’est pas seulement artiste lyrique, elle est également conférencière, ce qui est une chance pour les Rencontres Lyriques de Luchon qui peuvent faire appel à ses multiples talents pour ce festival. Sa démarche est  singulière : cette conférence expose non pas le point de vue d’un musicologue, mais celui d’une artiste lyrique qui se veut être au plus proche de ce que désirait le compositeur. Francis Poulenc est un compositeur ambivalent qui témoigne de nombreuses dualités que ce soit par sa personnalité ou par sa musique. Sylvia Cazeneuve nous expliquera qui est Francis Poulenc et comment aborder ce compositeur aujourd’hui.