Auteur : @dmin_RLL31

Après 17 ans d’enseignement comme professeur des écoles, Annabelle Harduin décide de consacrer plus de temps à ses pratiques artistiques – la musique et la danse – et quitte l’éducation nationale.
En tant que contrebassiste, elle participe à deux formations jazz et un groupe de cumbia. Depuis, 2019, elle joue dans les spectacles créées par les rencontres lyriques de Luchon.

Depuis 2009, elle intensifie progressivement sa pratique de la danse lors de formations et ateliers, développant un langage personnel puisant dans la diversité des danses pratiquées. Elle emprunte aux danses folk leur énergie, aux danses swing leur gaieté, à la danse contemporaine son expressivité, au tango argentin sa puissance, au contact improvisation sa fluidité, à la danse improvisée sa spontanéité.
Utilisant tout le panel du vocabulaire corporel dansé, elle cherche à exprimer la musique par le mouvement, notamment lors de festivals de recherche de mélange entre tango, folk et contact improvisation (Saltabimus en 2016, 2018 et 2020 , Danseruna de 2018 à 2023).
Les pratiques du BMC © et Feldenkrais TM ancrent une conscientisation du mouvement, de ses origines, de son cheminement.
Depuis 2021, Annabelle Harduin partage le projet du groupe chorégraphique ‘les Uns Visibles’, de la compagnie du Baobab.

Mireille MERE-JUNG, 65 ans, retraitée, a toujours été attirée par les arts du spectacle et a eu la chance de croiser différentes troupes de théâtre, au sein desquelles elle a pu évoluer.

Elle intègre les Rencontres Lyriques en 2022, et aujourd’hui au sein de cette compagnie, elle a la possibilité d’associer au plaisir de la scène, un engagement sincère au service des droits de la femme.

Oriane KRIEF, née à Créteil en 1992, est professeure de clarinette au Conservatoire de Bagnères-de-Luchon ainsi que clarinettiste au sein d’orchestres de la région Occitanie : elle fait partie de l’orchestre d’harmonie du Plateau de Lannemezan, de la troupe des Rencontres lyriques de Luchon mais aussi ponctuellement du C’Classic orchestra. Elle est également cheffe de chœur pour la chorale Mil’ et une notes.
​
Elle commence sa formation musicale en 1998 en tant que pianiste au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Nevers, auprès de Mme Michelle AMBROSETTI et M. Roger SALA (accompagnateur au CNSMD de Lyon durant 35 ans et professeur au CRR de Lyon jusqu’en 2022). Elle obtient dans le même établissement son Diplôme d’Études Musicales de Formation Musicale en 2007.
​
C’est à 20 ans qu’elle se décide enfin à se tourner vers un deuxième instrument : la clarinette. Après avoir débuté ses études en école de musique à Lyon, elle se forme auprès de Mme Valérie BOUTET au Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de Saint-Gaudens.

François Riu-Barotte, pianiste accompagnateur et professeur de piano titulaire du C.A mène une carrière transversale qui le mène à collaborer avec des artistes issus de domaines différents, dans des répertoires de musique classique et contemporaine, chanson française, théâtre musical, musique du monde.

Chef de chant des Rencontres lyriques de Luchon de 1990 à 1997, directeur musical des Rencontres vocales de Chambretaud (Vendée), accompagnateur des master-class de Helmut Lips, Suzanne Sarroca, Gabriel Bacquier, Michel Sénéchal , Marc Vento, Jean-Jacques Cubaynes… En 2019, il revient en tant que pianiste et chef de chant des Rencontres Lyriques et accompagne également les classes de chant de Sylvia Cazeneuve.

Il compose pour le théâtre musical, des mélodies, des chansons, des pièces pour le piano.

Sa discographie comprend des enregistrements consacrés à la mélodie  française: Gounod et Massenet avec la Soprano Florence Tanzilli-Vento, Ropartz avec le Baryton Jacques Calatayud. Avec le Baryton Didier Henry deux  mélodies inédites de Paul Dukas et Chanal. Avec le Tenor Ruben Velazquez un album de musique du monde : YEDRA , édité chez Warner.

Louise Grévin débute le violoncelle à l’âge de cinq ans au conservatoire d’Avignon et obtient à dix-sept ans le premier prix du conservatoire de Toulouse et son Diplôme d’Études Musicales.
En 2008, elle part faire ses études supérieures aux États-Unis. Elle obtient son Master of Music puis se perfectionne au sein du prestigieux New England Conservatory à Boston, dont elle sort diplômée en 2014.
Durant son séjour outre-atlantique, elle est lauréate de nombreux concours et participera aux festivals de Taos et de Tanglewood , où elle sera dirigée par des chefs renommés comme Stéphane Deneuve ou le compositeur John Williams. Pendant ses années de formation, Louise a bénéficié de l’enseignement de pédagogues et concertistes internationaux Marc Coppey, Philippe Müller, Renaud Déjardin, Pauline Bartissol, Brooks Whitehouse, Yeesun Kim et Llùis Claret.
À son retour en France, elle fonde avec ses collègues anglophones la Toulouse Music School qui propose l’enseignement de la musique en langue anglaise.
En parallèle de son activité d’enseignement, elle lance des projets musicaux originaux comme le duo tango-fusion Louise&Hubert avec le bandonéoniste Hubert Plessis tout en continuant d’explorer le répertoire classique et romantique avec la harpiste Christine Grévin dans le duo Arpacello. Elle est également membre régulière de l’Ensemble Thaïs, une formation de musique de chambre polyvalente qui revisite et adapte les chef-d’oeuvres de la musique classique (Bizet, Mozart, Saint-Saens..)
Depuis 2021, Louise est partie prenante de nombreux spectacles musicaux au sein de la Compagnie La Machine à Toulouse, Nantes et Calais. Elle se produit dans ces évènements comme chanteuse et violoncelliste.
En 2023, elle crée Parade, un groupe aux compositions originales fusion jazz et musiques du monde avec le saxophoniste Ferdinand Doumerc et la joueuse de cithare chinoise (guzheng) Nan Jian. Cette année-là marque aussi le début de sa participation régulière aux concerts Candlelight, et au printemps 2024, Louise rejoint Lakhdar Hanou et ses différents ensembles dans des répertoires mélangeant la musique arabe-andalouse et la musique baroque.

Giulia Trafossi est une artiste de cirque, une contorsionniste.

Solène Fouillet commence le mouvement et brave l’apesanteur grâce à la gymnastique artistique. Adulte elle se forme professionnellement en acrobatie et en danse principalement.

Aujourd’hui c’est l’énergie acrobatique qui l’intéresse, comment décortiquer les techniques acquises pour aboutir à des mouvements plus organiques ou la limite entre performance physique et mouvement devient flou. Une recherche illimitée sur sa propre énergie acrobatique, chorégraphiquement et narrativement.

Pour le moment deux personnages sont nés de cette recherche. Le tricobate, une nouvelle espèce d’acrobate tricotant. Le tricot est un artisanat qu’elle exerce aussi professionnellement en tant que costumière tricot. Et l’acrobate de cabaret malicieuse, en talons, plumes et autres diableries.

en cours