Auteur : @dmin_RLL31

Agenda : Rencontres Lyriques de Luchon été 2024 (avec… ou sans…)

Suite à des difficultés administratives et institutionnelles qui ont entraîné un retard considérable, le festival 2024 « Avec philosophie » prévu depuis octobre 2023 ne pourra pas se dérouler cet été. Ce festival sera proposé en 2025.

En attendant, nous vous proposons un nouveau festival qui a pour thème « Avec… ou sans… ». Vous pouvez découvrir la programmation ci-dessous.

 

Ce festival 2024 se déroulera à Saint-Béat et aura pour thème : avec… ou sans…

 

  • samedi 3 août 2024  à 20h30 :
    Spectacle d’ouverture « Maria aux pétunias »
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  • dimanche 4 août à 10h :
    Moulin des Arts
    Ouverture de la semaine de stage de chant lyrique
    Technique vocale et interprétation
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  • dimanche 4 août à 17h30 :
    Atelier collectif public :
    Posture et respiration
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  • lundi 5 août à 20h30 :
    Eglise de Saint-Béat
    Choralia : les choeurs de la région
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  • mardi 6 août  à 9h30 :
    Atelier collectif public :
    Eveil corporel
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  • mardi 6 août  à 17h30 :
    Atelier collectif public :
    Souplesse et énergie
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  • mercredi 7 août à 11h30 :
    Premier module du stage de danse contemporaine
    au dojo
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  • mercredi 7 août août à 14h :
    Stage de chant polyphonique traditionnel (module 1)
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  • mercredi 7 août août à 17h :
    Deuxième module du stage de danse contemporaine
    au dojo
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  • mercredi 7 août août à 18h30 :
    Marché de producteurs
    promenade Gallieni à Saint-Béat
  • jeudi 8 août août à 9h30 :
    Stage chant polyphonique pour les enfants
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  • jeudi 8 août  à partir de 14h
    Moulin des Arts
    Cours du stage de chant lyrique ouverts au public
    Technique vocale et interprétation
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  • jeudi 8 août août à 14h :
    Deuxième module du stage de chant polyphonique traditionnel
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  • vendredi 9 août à 20h30 :
    église de Saint-Béat
    Concert de restitution chant trad
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  • samedi 10 août à 16h30 :
    Moulin des Arts
    restitution et exposition des ateliers d’écriture
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  • samedi 10 août à 18h30 :
    Moulin des Arts
    Concert de fin de stage de chant lyrique avec les stagiaires
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Maria aux pétunias

Tout commence par la projection d’un film muet mais pas vraiment muet puisqu’il est mis en sonorité avec les bruitages, les dialogues énoncés en direct par des acteurs et la musique composée spécialement est jouée par des musiciens vraiment présents.

D’après, ou plutôt à partir de « La dame aux camélias » (Kameliadamen) de Viggo Larsen (1907).

Lors d’une réception chez des amis Maria rencontre Alphonse, un jeune homme qui sait ce qu’il veut : une épouse aimante et serviable. Mais Maria, elle, rêve de devenir aviatrice… et puis il y a les acteurs, eux aussi ont des choses à dire. L’audiovisuel se mélange au vivant et finalement les acteurs peuvent modifier le déroulement du film.

Ce spectacle, pluridisciplinaire et très singulier, brouille les frontières du passé et du présent, de la réalité et de la fiction et permet de s’interroger sur la place des femmes dans l’histoire et la société.

Un spectacle engagé ? Un peu…

Un spectacle déroutant ? Certainement…

 

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Compagnie Les Rencontres Lyriques
Musique, direction artistique et musicale : Sylvia Cazeneuve
Livret, vidéo et mise en scène : Christelle Vinsonneau
Samedi 3 août 2024 – salle des fêtes de Marignac – 20h30

ACHETER LES PLACES

 

Sylvia Cazeneuve – Artiste lyrique – Soprano

sylvia-cazeneuve

Grand soprano lyrique et dramatique formée auprès de Jean-Paul Caffi, Alain Buet, Maarten Koningsberger, Margreet Honig, Carol Baggott-Forte, Michel Sénéchal, Alain Fondary, Gabriel Bacquier et Montserrat Caballé, Sylvia Cazeneuve nourrit un grand intérêt pour les différentes expressions vocales attenantes à la scène lyrique et développe différents champs d’actions (soliste, direction de chœur, compositions, enregistrements).

Sa voix lui permet d’aborder les plus grands rôles (Tosca, Butterfly, la Contessa d’Almaviva, la Duchesse d’Etampes, Balkis, Chimène, Wally, Salomé…).

Son tempérament lui offre une grande présence scénique et sa sensibilité lui apporte une interprétation subtile et contrastée dans l’opéra et la mélodie française.
Sylvia Cazeneuve a également suivi la formation en technique vocale avancée, mécanisme fonctionnel de la voix et rééducation selon les principes ‘The liberated voice’ de Carol Baggott-Forte.

En juin 2009, Sylvia Cazeneuve remporte le 1er du concours international de chant lyrique de Nîmes ainsi que le vote du public. En 2012 elle est lauréate du prix spécial du jury au concours international de chant lyrique de la ville de Canari. En 2013, elle est sélectionnée par le Pôle de Diffusion d’Art Lyrique et Contemporain.

En 2014, elle est nommée Directrice Artistique du Festival des Rencontres Lyriques de Luchon.

http://www.sylviacazeneuve.com

François Riu Barotte, compositeur, pianiste, chef de chant

Pianiste et compositeur, François Riu-Barotte mène une carrière transversale qui le mène à travailler avec des chanteurs et des artistes issus de domaines différents, dans des répertoires de musique classique et contemporaine, de  zarzuela, de chanson française, de théâtre musical, de  musique du monde.

Il a animé comme pianiste accompagnateur et sous la direction d’Helmut Lips, de très nombreux stages à Oviedo (Asturies), Colera (Catalogne), Lleida (Catalogne)

Chef de chant des Rencontres lyriques de Luchon, directeur musical des Rencontres vocales de Chambretaud (Vendée), accompagnateur des master-class de Helmut Lips (Espagne), Dolores Tamargo-Suarez, Suzanne Sarroca, Gabriel Bacquier, Michel Sénéchal, Marc Vento…

Sa discographie comprend des enregistrements consacrés à la mélodie  française : Gounod et Massenet avec la Soprano Florence Tanzilli-Vento, Ropartz avec le Baryton Jacques Calatayud, Avec le Baryton Didier Henry deux mélodies inédites de Paul Dukas et Chanal, ainsi que quelques unes de ses mélodies avec la soprane Michèle Laporte. Avec le Tenor Ruben Velazquez, un album édité chez Warner, de musique du monde : YEDRA.

Il a composé pour le théâtre musical, des mélodies,des chansons, des pièces pour le piano. Il a composé notamment un cycle de cinq mélodies sur des textes de Christelle Vinsonneau pour le festival des Rencontres Lyriques de Luchon, en création en 2022 avec Sylvia Cazeneuve et lui-même au piano.
Professeur de piano, titulaire du C.A et accompagnateur, François Riu-Barotte a enseigné au conservatoire du Tarn et a été accompagnateur de la classe de chant de Didier Oueillé.

Pour le festival 2024 des Rencontres Lyriques, il participera au spectacle d’ouverture « Maria aux pétunias » et sera le chef de chant du stage de chant lyrique. Pour le festival 2025 il participera à la création du spectacle « A l’ombre de ton oeil »

https://riu-barotte.blog4ever.com

Les avis des spectateurs de Maria aux pétunias

Nous nous attendions à un énième spectacle militant, scandé par une horde de femmes en colère, mais il n’en est rien. “Maria aux pétunias” est avant tout une expérience immersive qui plonge le public au cœur de la pièce avec une subtilité étonnante. Qu’Alexandre Dumas se rassure, sa Dame aux Camélias n’a pas été ternie par ce spectacle surprenant. Bien au contraire, “Maria aux pétunias” se révèle être sa sœur contemporaine, nous guidant vers des territoires inexplorés. Tout y est : la femme est dévoilée dans toute sa complexité, à la fois fragile et forte, mais toujours avec finesse, élégance et singularité. Ce spectacle est une véritable ode à la femme, certes, mais c’est avant tout une œuvre audacieuse, une expérience artistique authentique.

 

Edouard, pour Les Cahiers du Spectacle, Marignac, 08/2024

 

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Quelle expérience époustouflante que celle de « Maria aux pétunias » ! Dès les premières minutes, j’ai été transporté dans un univers où le passé et le présent se rencontrent de manière inédite. La fusion du cinéma muet avec le théâtre vivant crée une synergie incroyable, donnant vie à une histoire qui est à la fois intemporelle et résolument moderne.

La musique, composée par la talentueuse Sylvia Cazeneuve, est une révélation. Elle accompagne parfaitement le récit de Maria, cette femme audacieuse qui défie les conventions pour poursuivre ses rêves d’aviatrice. Chaque note semble porter en elle l’esprit de liberté et d’émancipation qui anime le spectacle.

Ce que j’ai trouvé particulièrement innovant, c’est la manière dont le spectacle engage le public. On ne se contente pas de regarder une histoire se dérouler ; on est invité à en faire partie, à réfléchir et à ressentir. C’est un appel à la réflexion sur notre propre société et sur le rôle que nous jouons tous dans l’évolution des droits des femmes.

« Maria aux pétunias » est un triomphe de créativité et d’originalité. Il est rare de voir une œuvre aussi engagée et pourtant si accessible. Bravo à toute l’équipe pour ce moment inoubliable. Je suis convaincu que ce spectacle marquera les esprits et ouvrira la voie à de nouvelles formes d’expression artistique. Un grand merci pour cette soirée magique !

 

Gérard, Luchon, 08/2023

 

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« Maria aux pétunias » m’a ouvert les yeux. Ce spectacle est un miroir puissant de la violence silencieuse que subissent les femmes. La force de Maria, luttant contre les attentes étouffantes de la société, résonne en moi. Je suis sortie de la salle transformée, avec une nouvelle conscience de la lutte féministe et une détermination renouvelée à défendre l’égalité.

 

Jacqueline, Luchon, 08/2023

 

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Je suis resté bouche bée devant l’ingéniosité de « Maria aux pétunias ». La metteuse en scène a repoussé les limites de l’art avec ce spectacle. L’alliance du cinéma et du théâtre, la musique en direct, tout concourt à une expérience immersive sans précédent. C’est un tour de force artistique qui redéfinit le spectacle vivant. Chapeau !

 

Jérôme, Luchon, 08/2023

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En tant que jeune amatrice de théâtre, la représentation de « Maria aux pétunias » à Muret a été une révélation pour moi. L’approche novatrice de la mise en scène et la fusion des arts m’ont profondément marquée. Ce spectacle n’est pas seulement une pièce de théâtre, c’est une œuvre d’art vivante qui respire l’originalité et le génie créatif. La performance était si captivante que j’en suis sortie inspirée et avec une soif accrue pour le théâtre innovant. Bravo à toute l’équipe pour ce moment magique !

Marie, Muret, 01/2024

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Je suis entré sans attente particulière, attiré par le titre intrigant, « Maria aux pétunias » et j’ignorais alors que ce spectacle allait me faire vivre une expérience inoubliable. Le spectacle a commencé doucement et semblait presque banal. Mais au fur et à mesure, les couches se sont superposées, révélant une profondeur insoupçonnée.

Maria, le personnage principal, était chaque femme – forte, vulnérable, joyeuse, et brisée. À travers ses interactions, les thèmes de l’égalité, du respect et de la lutte contre la violence se sont dévoilés avec une puissance émotionnelle brute.

Quand le sujet du féminicide a été abordé, c’était comme un coup de poing dans l’estomac. La réalité violente et tragique de ces actes m’a frappé de plein fouet. Je ne pouvais plus voir Maria comme un simple personnage de théâtre; elle représentait toutes les femmes dont les vies ont été cruellement arrachées par la haine et l’incompréhension.

En sortant de la salle, je n’étais plus le même. Ce n’était pas seulement un spectacle; c’était un appel à l’action, un cri pour la justice. Les artistes avaient réussi à transformer mon indifférence en engagement. Je comprends maintenant que la lutte féministe n’est pas un concept lointain, mais bien une réalité palpable et urgente. « Maria aux pétunias » n’a pas été pour moi qu’un spectacle, mais bien une révélation.

 

Thibaut, Muret, 01/2024

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SPECTACLE : Maria aux pétunias

“Maria aux pétunias” est un spectacle audacieux et innovant qui se distingue par son engagement féministe et son approche révolutionnaire de l’art scénique. Sur un concept novateur de la metteuse en scène Christelle Vinsonneau, ce spectacle fusionne le cinéma muet, la musique, la danse, l’art du cirque et le théâtre dans une expérience immersive et interactive.

Le spectacle commence par la projection d’un film muet, “La dame aux camélias” de Viggo Larsen (film danois de 1907), qui est loin d’être silencieux puisque les bruitages ont été réalisés en postsynchronisation, que les dialogues sont énoncés en direct par les comédien.e.s et que la musique composée par Sylvia Cazeneuve par des musiciens présents sur scène. Cette combinaison crée une atmosphère unique où l’audiovisuel se mêle au vivant, permettant aux artistes d’influencer le déroulement du film et de brouiller les frontières entre le passé et le présent, la réalité et la fiction.

 

C’est l’histoire de Maria, une femme qui, lors d’une réception, rencontre Alphonse, un homme aux attentes traditionnelles. Cependant, Maria aspire à devenir aviatrice, défiant ainsi les rôles sociaux préconçus pour une femme. Ce spectacle est une réflexion sur la place des femmes dans l’histoire et la société, remettant en question les normes et offrant une perspective nouvelle et libératrice. Il propose un panorama des problématiques qui touchent les femmes aujourd’hui : le mariage, les violences physiques et morales, la place des femmes dans la société, le consentement, l’éducation, le plafond de verre, la prostitution, le féminicide…

“Maria aux pétunias” est un spectacle qui interpelle, surprend et inspire. Il est à la fois un hommage au pouvoir des femmes et une célébration de la créativité sans limites. Avec son concept innovant, il invite le public à une réflexion profonde tout en offrant une expérience artistique inoubliable.

 

Spectacle d’1h30

 

 

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Note d’intention de la librettiste/metteuse en scène :

 

Et si l’on vous disait que ce spectacle est né du hasard comme un parapluie et une machine à coudre sur une table de dissection ? Alors, non, nous ne sommes pas dans l’univers de Marcel Duchamp, mais pour sûr, il aurait apprécié le concept de ce spectacle. Ce spectacle – ou cette projection déboussolée – mélange les codes du cinéma, du théâtre, de la musique, de la publicité et du jeu vidéo, pour proposer une expérience immersive et interactive.

En hommage au film muet Kameliadamen (La dame aux camélias) de Viggo Larsen (Danemark 1907), ce spectacle a été appelé ‘‘Maria aux pétunias ». Pourquoi le prénom Maria ? Tout d’abord pour insister sur l’universalité du propos, peut-être aussi pour ne pas oublier le poids de la religion sur l’image de la femme. Chaque femme porte malgré elle le poids de la première pécheresse, Ève, qui a causé la ‘faute’ de son pendant masculin. Chaque femme garde en elle le joug de la tentatrice que la religion lui a concédé. Malgré tous les efforts que la société peut mener, n’oublions pas qu’aujourd’hui existe encore la femme cachée, silencieuse, obéissante et seulement possession mobilière.

Nous sommes bien loin du roman d’Alexandre Dumas. Même si ce spectacle reprend les bases de la pellicule de Viggo Larsen, le scénario n’est résolument pas le même. Notre Maria veut devenir aviatrice : qu’est-ce qui l’en empêche ?

Ce spectacle hybride exploite les contrastes entre l’univers des films muets et les images contemporaines, entre le drame et l’humour, entre la soumission et la révolte. Il se veut à la fois universel (d’où le choix du prénom Maria qui est peut-être l’un des plus communs au monde) et intemporel en créant des liens entre les différentes époques et les différents lieux, car les problématiques des femmes sont universelles et intemporelles mêmes si les échelles ne sont pas les mêmes. C’est aussi un hommage aux femmes qui ont marqué l’histoire et à celles qui continuent à se battre pour leurs droits. C’est aussi une invitation à la solidarité et à l’émancipation. C’est enfin une célébration de la créativité et de la diversité féminine.

Et les pétunias dans tout ça ? Même s’ils sont un clin d’œil aux camélias, ils n’en restent pas moins symboliques. Dans le langage des fleurs, le pétunia évoque la révolte et la colère. Offrir des pétunias à quelqu’un est une façon d’évoquer un conflit ou la demande d’une explication franche. Mais le pétunia est aussi le symbole de la passion, du courage et de l’ambition. La légende dit que les pétunias ne poussent pas dans un endroit où l’énergie est négative, mais qu’ils s’épanouissent dans un endroit où l’énergie est positive.

Avoir un film où l’humain peut intervenir pour modifier le cours de ce qui était figé par le réalisateur, est-ce possible ? Il nous appartient de douter de ce que l’écran peut véhiculer.
L’image est aussi un outil puissant de manipulation. C’est là que l’esprit critique peut et doit intervenir. Soudainement, l’humain peut interagir avec l’écran et devenir à son tour acteur.
Voilà l’idée de base. N’est-ce pas comme dans la vie finalement ? N’est-il pas à nous d’agir en tant qu’acteur de sa destinée pour évoluer vers des choix qui nous siéent ?

Christelle VINSONNEAU

Sylvia Cazeneuve, directrice artistique de la compagnie

Sylvia Cazeneuve est une artiste engagée qui ne met pas de frontières dans sa pratique artistique et qui considère l’art comme un vecteur d’émancipation, de changement, comme un transmetteur de messages d’espoirs et de luttes. Rapidement, elle développe des compétences transversales à partir d’esthétiques contrastées.

Son tempérament, son leadership, mais aussi sa pédagogie et sa bienveillance l’ont naturellement menée à la direction de compagnies, comme Chant d’Elles, un groupe vocal qui a parcouru l’Europe, ou depuis 20214 lorsqu’elle est nommée directrice artistique du festival des Rencontres Lyriques de Luchon où elle assure également la direction artistique de nombreux spectacles avec des publics très diversifiés.

En 2024, elle créée la Compagnie Rencontres Lyriques, une compagnie pluridisciplinaire, ayant pour projet artistique, la création de spectacles vivants engagés et innovants. Sous sa direction, la compagnie présente le spectacle féministe et engagée « Maria aux pétunias », un spectacle protéiforme, déroutant et très actuel. Elle est secondée par sa binôme complice, Christelle Vinsonneau, artiste slasheuse.

Sylvia Cazeneuve, compositrice, chef d’orchestre, chanteuse, accordéoniste, saxophoniste

Sylvia Cazeneuve a étudié le saxophone et le solfège au Conservatoire National de Toulouse et a mené des études de musicologie. Elle nourrit un grand intérêt pour les différentes expressions vocales attenantes à la scène lyrique et développe différents champs d’actions en France et à l’étranger.

Sylvia Cazeneuve s’est formée auprès du ténor lyrique français Jean-Paul Caffi, du baryton hollandais Maarten Koningsberger, de Gabriel Bacquier, Michel Sénéchal, David Sélig, Susan Manoff, Anne Le Bozec, Alain Buet, François Le Roux, Margret Honig, Alain Fondary, Alain Garichot et de Montserrat Caballé.
Elle a également suivi la formation en technique vocale avancée, mécanisme fonctionnel de la voix et rééducation selon les principes ‘The liberated voice’ de Carol Baggott-Forte. En 2011, elle est soliste de la compagnie Gabriel Bacquier auprès de qui elle aborde les plus grands rôles d’opéra.
En 2014 elle est est nommée directrice artistique du festival Les Rencontres Lyriques de Luchon.

Lauréate de concours internationaux, elle remporte le premier prix du IIIème concours international de chant lyrique de Nîmes ainsi que le vote du public en 2009 et le prix spécial du jury au Vème concours international de chant lyrique à Canari en 2011.

Elle réalise la création de nombreuses oeuvres contemporaines, dont celles pour lesquelles elle est dédicataire : les « Petites Mélodies Impertinentes » d’Isabelle Aboulker, « Les métamorphoses du sonore » de Marybel Dessagnes, « Les trois mélodies lourdes » du compositeur Lionel Ginoux, « Les montagnes » d’Isabelle Abouker.
Elle a aussi créé « D’un corbeau et d’un renard » et « La ballade de Florentin Prunier » d’Isabelle Aboulker, « Cyrano dans la Lune » de Patrick Burgan. En 2019, elle a créé le rôle principal de Mama-Quilla dans l’opéra « Les sept lués » de Lionel Ginoux et prochainement elle réalisera la création du cycle « L’autre et l’ailleurs » de François Riu-Barotte ainsi que l’opéra miniature avec projection « Du ciel à la terre » avec bande son et piano en géométrie variable composé par Marybel Dessagnes.

Elle compose pour des ensembles instrumentaux et pour la scène, dont la musique des spectacles « Santyé vavang », « A l’ombre de ton oeil » et « Maria aux pétunias » pour lesquels elle assure aussi la direction musicale.

En 2024, elle fonde la compagnie des Rencontres Lyriques.

Christelle Vinsonneau, librettiste, metteuse en scène, vidéaste

Après une formation en arts plastiques, Christelle Vinsonneau s’est peu à peu intéressée à la scénographie et c’est tout naturellement qu’elle s’est impliquée dans le domaine du spectacle vivant que ce soit par la mise en espace, la mise en scène et la confection de décors.

C’est son attrait vers les nouvelles technologies qui l’ont conduite peu à peu à utiliser le son et la vidéo comme un moyen d’expression supplémentaire au service de la scène et également lors de la création d’installations plastiques pour lesquelles elle utilise divers médiums dont la musique acousmatique. Vidéaste passionnée elle réalise des documentaires, des clips vidéo, des supports vidéo interactifs pour la scène, des mappings et même de la réalité augmentée. Elle présente son travail sous différentes formes et lors de différentes expositions personnelles ou collectives.

Artiste multiple et amatrice assidue de musique elle est depuis toujours passionnée par l’écriture. Elle est aujourd’hui l’auteur de plusieurs nouvelles et de spectacles (‘Par-delà les frontières’, ‘Ligilo Popolo’, le spectacle de rue ‘Paradis, paradons’), écrit des spectacles.