Festival d'art lyrique
Les artistes de la compagnie
Octave Saulnier a commencé la musique à un tout jeune âge au conservatoire de Poitiers avec le violoncelle, ensuite il découvre les percussions et très rapidement la trompette. Titulaire d’une licence de musicologie et passionné de chant choral il poursuit au conservatoire de Châlon-sur-Saône son apprentissage de la trompette et ajoute le chant lyrique à sa palette d’expression.
Etre membre de la compagnie des Rencontres Lyriques est sa première expérience en tant que musicien professionnel.
Margot Carles est une clarinettiste passionnée et éclectique. Formée dans différents conservatoires d’Ile-de-France (Conservatoires à Rayonnement Régional de Rueil Malmaison et d’Aubervilliers notamment), elle se perfectionne à la Haute Ecole des Arts de Rhin – Académie Supérieure de Musique de Strasbourg, où elle acquiert une liberté d’interprétation et développe un goût prononcé pour la clarinette basse.
Cultivant des inspirations musicales et artistiques toujours plus variées, elle joue dans toute la région Occitanie, différents répertoires, en orchestre symphonique comme en ensembles de musique de chambre, tout en s’investissant dans la création de spectacles à destination du jeune public.
Pierre Baudéan est avant tout un passionné de culture, quelle soit agraire ou artistique…
Ce paysan en agriculture biologique à la retraite est également président de l’école de musique de Martres-Tolosane et des CIVAM de Haute-Garonne et d’Occitanie.
Sylvia Cazeneuve a étudié le saxophone et le solfège au Conservatoire National de Toulouse et a mené des études de musicologie. Elle nourrit un grand intérêt pour les différentes expressions vocales attenantes à la scène lyrique et développe différents champs d’actions en France et à l’étranger.
Sylvia Cazeneuve s’est formée auprès du ténor lyrique français Jean-Paul Caffi, du baryton hollandais Maarten Koningsberger, de Gabriel Bacquier, Michel Sénéchal, David Sélig, Susan Manoff, Anne Le Bozec, Alain Buet, François Le Roux, Margret Honig, Alain Fondary, Alain Garichot et de Montserrat Caballé.
Elle a également suivi la formation en technique vocale avancée, mécanisme fonctionnel de la voix et rééducation selon les principes ‘The liberated voice’ de Carol Baggott-Forte. En 2011, elle est soliste de la compagnie Gabriel Bacquier auprès de qui elle aborde les plus grands rôles d’opéra.
En 2014 elle est est nommée directrice artistique du festival Les Rencontres Lyriques de Luchon.
Lauréate de concours internationaux, elle remporte le premier prix du IIIème concours international de chant lyrique de Nîmes ainsi que le vote du public en 2009 et le prix spécial du jury au Vème concours international de chant lyrique à Canari en 2011.
Elle réalise la création de nombreuses oeuvres contemporaines, dont celles pour lesquelles elle est dédicataire : les « Petites Mélodies Impertinentes » d’Isabelle Aboulker, « Les métamorphoses du sonore » de Marybel Dessagnes, « Les trois mélodies lourdes » du compositeur Lionel Ginoux, « Les montagnes » d’Isabelle Abouker.
Elle a aussi créé « D’un corbeau et d’un renard » et « La ballade de Florentin Prunier » d’Isabelle Aboulker, « Cyrano dans la Lune » de Patrick Burgan. En 2019, elle a créé le rôle principal de Mama-Quilla dans l’opéra « Les sept lués » de Lionel Ginoux et prochainement elle réalisera la création du cycle « L’autre et l’ailleurs » de François Riu-Barotte ainsi que l’opéra miniature avec projection « Du ciel à la terre » avec bande son et piano en géométrie variable composé par Marybel Dessagnes.
Elle compose pour des ensembles instrumentaux et pour la scène, dont la musique des spectacles « Santyé vavang », « A l’ombre de ton oeil » et « Maria aux pétunias » pour lesquels elle assure aussi la direction musicale.
En 2024, elle fonde la compagnie des Rencontres Lyriques.
Après une formation en arts plastiques, Christelle Vinsonneau s’est peu à peu intéressée à la scénographie et c’est tout naturellement qu’elle s’est impliquée dans le domaine du spectacle vivant que ce soit par la mise en espace, la mise en scène et la confection de décors.
C’est son attrait vers les nouvelles technologies qui l’ont conduite peu à peu à utiliser le son et la vidéo comme un moyen d’expression supplémentaire au service de la scène et également lors de la création d’installations plastiques pour lesquelles elle utilise divers médiums dont la musique acousmatique. Vidéaste passionnée elle réalise des documentaires, des clips vidéo, des supports vidéo interactifs pour la scène, des mappings et même de la réalité augmentée. Elle présente son travail sous différentes formes et lors de différentes expositions personnelles ou collectives.
Artiste multiple et amatrice assidue de musique elle est depuis toujours passionnée par l’écriture. Elle est aujourd’hui l’auteur de plusieurs nouvelles et de spectacles (‘Par-delà les frontières’, ‘Ligilo Popolo’, le spectacle de rue ‘Paradis, paradons’), écrit des spectacles.
Wilfried Abo, élève trompettiste de Patrick Sorgel, est issu de la pratique du chant traditionnel, notamment dans le Chœur des Fils de Luchon dont il a assuré la direction. Il découvre le chant lyrique dans le cadre de l’ARCAL auprès d’Anne Claude Gérard comme soliste dans les Noces de Figaro et La Messe en Ut de Mozart.
Après de nombreux concerts dans le groupe vocal Les Be Bop (variété, chant du monde et Gospel), il suit des études de chant lyrique au conservatoire du Tarn auprès de Didier Oueillé. Ténor, il interprète notamment le rôle d’Apollon dans l’Orfeo de Monteverdi, Castor dans Castor et Pollux de Rameau, Mercure dans Orphée aux enfers d’Offenbach, différents rôles dans Armide de Gluck et l’Europe Galante de Campra.
En suivant, il mène des études de musiques traditionnelles au Conservatoire Henri Duparc de Tarbes auprès de Pascal Caumont tout en pratiquant divers instruments comme la cornemuse des landes de Gascogne, la flûte à 3 trous, le tambourin à cordes, le fifre, le clarin (hautbois de Bigorre) ou l’aboès (hautbois du Couserans). Membre du duo de musique et chants traditionnels Arredalh, il défend la culture Gasconne (collecte, arrangements et composition) par le chant et l’animation de bals principalement dans les régions Occitanie et Nouvelle-Aquitaine. Titulaire du Diplôme d’Etudes Musicales, il anime différents ateliers et stage de chant polyphonique.
Après 17 ans d’enseignement comme professeur des écoles, Annabelle Harduin décide de consacrer plus de temps à ses pratiques artistiques – la musique et la danse – et quitte l’éducation nationale.
En tant que contrebassiste, elle participe à deux formations jazz et un groupe de cumbia. Depuis, 2019, elle joue dans les spectacles créées par les rencontres lyriques de Luchon.
Depuis 2009, elle intensifie progressivement sa pratique de la danse lors de formations et ateliers, développant un langage personnel puisant dans la diversité des danses pratiquées. Elle emprunte aux danses folk leur énergie, aux danses swing leur gaieté, à la danse contemporaine son expressivité, au tango argentin sa puissance, au contact improvisation sa fluidité, à la danse improvisée sa spontanéité.
Utilisant tout le panel du vocabulaire corporel dansé, elle cherche à exprimer la musique par le mouvement, notamment lors de festivals de recherche de mélange entre tango, folk et contact improvisation (Saltabimus en 2016, 2018 et 2020 , Danseruna de 2018 à 2023).
Les pratiques du BMC © et Feldenkrais TM ancrent une conscientisation du mouvement, de ses origines, de son cheminement.
Depuis 2021, Annabelle Harduin partage le projet du groupe chorégraphique ‘les Uns Visibles’, de la compagnie du Baobab.
Mireille MERE-JUNG, 65 ans, retraitée, a toujours été attirée par les arts du spectacle et a eu la chance de croiser différentes troupes de théâtre, au sein desquelles elle a pu évoluer.
Elle intègre les Rencontres Lyriques en 2022, et aujourd’hui au sein de cette compagnie, elle a la possibilité d’associer au plaisir de la scène, un engagement sincère au service des droits de la femme.
Oriane KRIEF, née à Créteil en 1992, est professeure de clarinette au Conservatoire de Bagnères-de-Luchon ainsi que clarinettiste au sein d’orchestres de la région Occitanie : elle fait partie de l’orchestre d’harmonie du Plateau de Lannemezan, de la troupe des Rencontres lyriques de Luchon mais aussi ponctuellement du C’Classic orchestra. Elle est également cheffe de chœur pour la chorale Mil’ et une notes.
Elle commence sa formation musicale en 1998 en tant que pianiste au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Nevers, auprès de Mme Michelle AMBROSETTI et M. Roger SALA (accompagnateur au CNSMD de Lyon durant 35 ans et professeur au CRR de Lyon jusqu’en 2022). Elle obtient dans le même établissement son Diplôme d’Études Musicales de Formation Musicale en 2007.
C’est à 20 ans qu’elle se décide enfin à se tourner vers un deuxième instrument : la clarinette. Après avoir débuté ses études en école de musique à Lyon, elle se forme auprès de Mme Valérie BOUTET au Conservatoire à Rayonnement Intercommunal de Saint-Gaudens.
François Riu-Barotte, pianiste accompagnateur et professeur de piano titulaire du C.A mène une carrière transversale qui le mène à collaborer avec des artistes issus de domaines différents, dans des répertoires de musique classique et contemporaine, chanson française, théâtre musical, musique du monde.
Chef de chant des Rencontres lyriques de Luchon de 1990 à 1997, directeur musical des Rencontres vocales de Chambretaud (Vendée), accompagnateur des master-class de Helmut Lips, Suzanne Sarroca, Gabriel Bacquier, Michel Sénéchal , Marc Vento, Jean-Jacques Cubaynes… En 2019, il revient en tant que pianiste et chef de chant des Rencontres Lyriques et accompagne également les classes de chant de Sylvia Cazeneuve.
Il compose pour le théâtre musical, des mélodies, des chansons, des pièces pour le piano.
Sa discographie comprend des enregistrements consacrés à la mélodie française: Gounod et Massenet avec la Soprano Florence Tanzilli-Vento, Ropartz avec le Baryton Jacques Calatayud. Avec le Baryton Didier Henry deux mélodies inédites de Paul Dukas et Chanal. Avec le Tenor Ruben Velazquez un album de musique du monde : YEDRA , édité chez Warner.