Pourquoi Baudelaire a-t-il inspiré tant de compositeurs? Perspectives du Baudelaire Song Project
Par le Docteur Caroline Potter
de l’Université Kingston de Londres
Dès la première mise en musique connue par Jules Cressonnois (L’Invitation au voyage, 1863), la poésie de Charles Baudelaire continue à inspirer les compositeurs du monde entier. Cette présentation évoquera les mises en musique bien connues, par exemple les Cinq poèmes de Baudelaire de Claude Debussy et les mélodies d’Henri Duparc, mais aussi des œuvres de nos jours. Le grand compositeur français Henri Dutilleux – que la conférencière a connu personnellement – disait un jour être ‘hanté par Baudelaire’ et sa dernière œuvre était une mise en musique pour soprano et orchestre du poème en prose ‘Enivrez-vous’. Et d’autres compositeurs, par exemple John Adams, Richard Rodney Bennett et Jonathan Harvey, ont mis Baudelaire dans des contextes plus expérimentaux. Cette présentation montrera combien Baudelaire a inspiré, et continue à inspirer, les compositeurs.
The Baudelaire Song Project est un projet académique interdisciplinaire, lancé en 2015, visant à répertorier et à analyser toutes les mises en musiques des poèmes de Charles Baudelaire en vers et en prose.
Prof Helen Abbott, spécialiste en poésie et musique françaises, à l’Université de Birmingham, mène une équipe de chercheurs littéraires et musicologues dont co-investigatrice Dr Mylène Dubiau, de l’Université Toulouse II Jean-Jaurès, associée de recherches Dr Caroline Ardrey de l’Université de Birmingham et Dr Caroline Potter, consultante externe en musicologie.
Unifiant les études de littérature, musique et performance avec les humanités numériques, le Projet examine les rapports entre texte et musique dans les chansons basées sur des poèmes de Baudelaire en français et sur des traductions de ses textes dans une variété de langues étrangères y compris l’anglais, l’allemand et le russe.
La recherche du Projet est composée de deux éléments principaux. En premier lieu, nous établissons une base de données qui contient des détails de toutes les mises en musiques connues des poèmes de Baudelaire. Le deuxième aspect du Projet consiste à développer et à appliquer une nouvelle méthodologie numérique pour l’analyse des rapports entre texte et musique dans les chansons d’après des poèmes de Baudelaire. Pour cette analyse nous créons des visualisations annotées des fichiers sonores dans Sonic Visualiser. Ces visualisations identifient des traits spécifiques de la mise en musique de la poésie. De plus, le système d’annotation numérique dans Sonic Visualiser génère aussi des données qui peuvent être consultées et manipulées dans une feuille de calcul, afin de comparer les manières différentes d’aborder certains textes.
Un des grands plaisirs de travailler sur le Baudelaire Song Project, c’est l’occasion de découvrir, par notre site Internet, par Twitter et Facebook, des compositions, performances et enregistrements des mises en musique de Baudelaire, venant du monde entier et d’une variété de genres musicaux. L’occasion de rencontrer et de dialoguer avec les chanteurs et les compositeurs qui donnent vie aux poèmes de Baudelaire est non seulement un bonheur mais aussi un aspect fondamental du Baudelaire Song Project qui montre l’actualité et la valeur continue de son œuvre, 150 ans après sa mort.
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Lundi 7 août 2017 – 16h30
Pavillon Normand
D, livre audio artistique : Charles Baudelaire, les chromatismes du Bien
Tous les poèmes préparés pour le spectacle immersif se trouvent dans ce CD. Chacun avec des univers sonores spécifiques inspirés par la force des mots de Charles Baudelaire. Un Cd à offrir ou à s’offrir pour soutenir le projet et les futures activités envisagées …
Ce CD est une des restitutions d’un grand projet socio-culturel mené par les Rencontres Lyriques de Luchon au long de l’année 2017. Autour de Charles Baudelaire ont été aussi créés: une exposition collective, un livre d’art, un spectacle immersif…
Ce projet construit dans une démarche ascendante, locale et participative rassemble pour la première fois un ensemble de plusieurs types de structures médico-sociales (ESAT, EHPAD, SAMSAH, SAVS, FOYER, MECS du canton de Luchon) qui ont collaboré autour de ce projet commun transartistique qui rassemble des publics variés mêlant des personnes en situation de handicap, des enfants placés, des personnes âgées en situation de dépendance. Tous ces participants se retrouvent pour créer ensemble et construire un projet artistique autour de l’œuvre poétique de Charles Baudelaire. Tous ces participants sont également accueillis et accompagnés dans un festival accessible à tous.
Parce que l’art est un vecteur de paix, d’insertion et de citoyenneté, parce que la culture est une respiration vitale, parce que c’est aussi tout ça vivre ensemble !
Ce spectacle mêle différentes formes d’art pour créer une poésie sonore scénographiée et déambulatoire jouant sur les mots et les poèmes en exacerbant leurs musicalités avec divers instruments de musique dont certains ont été créés avec des objets recyclés et avec des espaces sonores réalisés numériquement.
Mais la VOIX est le principal interprète des mots en créant des univers poétiques variés en utilisant diverses possibilités. Cet univers poétique est déployé dans la salle de spectacle du festival, où le public est invité à profiter sensoriellement du spectacle.
Ce spectacle est présenté par les résidents et usagers des structures médico-sociales de Luchon : les ESAT l’Edlweiss et le Chalet des Mélèzes, le foyer et le SAVS le Portilhon, la MECS du Céciré, les EHPAD Gabriel Rouy et Era Caso.
De ce spectacle est né un CD, livre audio artistique, où chaque poème amène un univers sonore singulier. Ce CD est en vente sur tous les lieux du festival (en savoir plus)
Ce spectacle a été écrit pour les résidents qui mènent des répétitions depuis le début de l’année 2017 encadrés par une équipe d’artistes professionnels.
Direction artistique et musicale : Sylvia Cazeneuve
Scénographie, mise en scène, bandes sons et vidéos : Christelle Vinsonneau
Création lumières : Sébastien Oliveros
Pianiste : Caroline Oliveros
Instruments de musique : François Fock Chow Tho
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mardi 8 août 2017 à 20h30
salle Henri Pac – Luchon
Autour des poèmes de Charles Baudelaire les structures médico-sociales du canton de Luchon se sont rassemblées pour créer ensemble une exposition poético-plastique qui mêle les mots de Charles Baudelaire aux couleurs et aux formes de l’imaginaire.
Le vernissage de cette exposition se tiendra le dimanche 6 août 2017 à 16h au Pavillon Normand.
L’exposition était ouverte chaque après-midi pendant le festival. Désormais elle est itinérante et est visible dans divers lieux prêts à l’accueillir.
De cette exposition est né un livre d’art singulier en vente sur tous les lieux du festival (en savoir plus)
Tout au long de l’année 2017, des séances créatives encadrées par des artistes professionnels ont eu lieu en rassemblant diverses structures socio-médicales hétérogènes (ESAT, EHPAD, MECS…) et en ayant un objectif commun porté par le même élan créatif celui de rendre hommage à Charles Baudelaire à l’occasion du cent-cinquantième anniversaire de sa disparition.
Ce livre d’art est une des restitutions du projet transartistique porté par les Rencontres Lyriques de Luchon. En 2017, les poèmes de Charles Baudelaire ont donné naissance à un spectacle poétique immersif, une exposition plastique, un livre audio et ce livre d’art qui sont le témoignage parfait de ces démonstrations en offrant une empreinte permanente de cette poésie visuelle, sonore et expérimentale.
Ce livre n’est pas un catalogue de l’exposition. Il est bien plus que ça. C’est un bel ouvrage retraçant quelques-uns des plus beaux poèmes de Charles Baudelaire en ayant pris un grand soin à la mise en page pour la mise en valeur des œuvres plastiques avec des recherches de poésie visuelle et concrète. c’est un beau cadeau à s’offrir, à offrir… et une façon de soutenir ce projet et d’ouvrir la voie aux suivants.
Après une formation en arts plastiques, Christelle Vinsonneau a réalisé de nombreuses expositions. Elle s’est peu à peu intéressée à la scénographie et c’est tout naturellement qu’elle s’est impliquée dans le domaine du spectacle vivant que ce soit par la mise en espace, la mise en scène et la confection de décors.
C’est son attrait vers les nouvelles technologies qui l’ont conduite peu à peu à utiliser le son et la vidéo comme un moyen d’expression supplémentaire au service de la scène. Artiste multiple et amatrice assidue de musique elle est depuis toujours passionnée par l’écriture. Elle est aujourd’hui l’auteure de plusieurs nouvelles et de spectacles (‘Par-delà les frontières’, ‘Ligilo Popolo’, le spectacle de rue ‘Paradis, paradons’, ‘Récital non-essentiel’), écrit des spectacles lyriques.
Pour 2019, elle est l’auteure du livret de l’opéra en création « Les sept Luès » pour les Rencontres Lyriques de Luchon et le compositeur Lionel Ginoux. En 2020 (création reportée en 2022), elle est l’auteur des textes pour le cycle en création mondiale mis en musique par François Riu-Barotte pour le récital d’ouverture « Contrastes » .
Avec Sylvia Cazeneuve, comédienne et soprano dramatique Caroline Oliveros, comédienne et pianiste Texte et mise en scène : Christelle Vinsonneau Création lumière : Sébastien Oliveros
La vie de Charles Baudelaire est trépidante… esthète dès le plus jeune âge, il se démarque par sa précocité et par son fort caractère comme peuvent en témoigner ses interventions dans ce spectacle. N’en déplaise aux biographes, Charles Baudelaire a décidé de lever le voile sur son passé et d’exposer enfin la vérité. Sans pudeur, sans contrainte, sans limite, il évoquera son passé amoureux tumultueux, il expliquera pourquoi il fut victime de censure, lui, le poète, et quels ont été ses voyages contraints ou volontaires, réels ou imaginaires…
Ce spectacle est illustré par de nombreuses mélodies composées sur des poèmes de Charles Baudelaire. Pour en citer quelques uns : Gabriel Fauré, Henri Duparc, Marguerite Canal, Gustave Charpentier… sans oublier la musique contemporaine avec Lionel Ginoux (avec les « Trois Mélodies Lourdes« ) et Yves Malmasson.
Avec quelques interludes pianistiques et un entracte, ce spectacle dure 1h30.
Ce spectacle a reçu la création mondiale de l’oeuvre spécialement composée par Lionel Ginoux : « Les Trois Mélodies Lourdes », sur les poèmes censurés de Charles Baudelaire (en savoir plus)
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samedi 5 août 2017 à 20h30
théâtre de Luchon
entrée 10€ ou PASS
Elle a bénéficié de l’enseignement de grands noms de l’art lyrique comme Montserrat Caballé, Gabriel Bacquier, Michel Sénéchal, David Sélig, Susan Manoff, Bertrand Dubedout, Michel Decoust, Alain Buet, François Le Roux, Margret Honig, Alain Fondary, Alain Garichot, Maarten Koningsberger…
Sylvia Cazeneuve a également suivi la formation en technique vocale avancée, mécanisme fonctionnel de la voix et rééducation selon les principes ‘The liberated voice’ de Carol Baggott-Forte et Cornelius Reid.
Sylvia Cazeneuve est lauréate de concours internationaux de chant lyrique, elle remporte le Premier Prix du IIIème concours international de chant lyrique de Nîmes ainsi que le Prix du public en 2009 et le prix spécial du jury au Vème concours international de chant lyrique à Canari en 2011.
Remarquée pour ses qualités pédagogiques, et pour son enthousiasme, Sylvia Cazeneuve est régulièrement invitée pour enseigner l’art du chant français et son interprétation.
Pianiste et compositeur, François Riu-Barotte mène une carrière transversale qui le mène à travailler avec des chanteurs et des artistes issus de domaines différents, dans des répertoires de musique classique et contemporaine, de zarzuela, de chanson française, de théâtre musical, de musique du monde.
Il a animé comme pianiste accompagnateur et sous la direction d’Helmut Lips, de très nombreux stages à Oviedo (Asturies), Colera (Catalogne), Lleida (Catalogne)
Chef de chant des Rencontres lyriques de Luchon, directeur musical des Rencontres vocales de Chambretaud (Vendée), accompagnateur des master-class de Helmut Lips (Espagne), Dolores Tamargo-Suarez, Suzanne Sarroca, Gabriel Bacquier, Michel Sénéchal , Marc Vento…
Sa discographie comprend des enregistrements consacrés à la mélodie française : Gounod et Massenet avec la Soprano Florence Tanzilli-Vento, Ropartz avec le Baryton Jacques Calatayud, Avec le Baryton Didier Henry deux mélodies inédites de Paul Dukas et Chanal, ainsi que quelques unes de ses mélodies avec la soprane Michèle Laporte. Avec le Tenor Ruben Velazquez, un album édité chez Warner, de musique du monde : YEDRA.
Il a composé pour le théâtre musical, des mélodies,des chansons, des pièces pour le piano. Il a composé notamment un cycle de cinq mélodies sur des textes de Christelle Vinsonneau pour le festival des Rencontres Lyriques de Luchon, en création en 2022 avec Sylvia Cazeneuve et lui-même au piano.
Professeur de piano, titulaire du C.A et accompagnateur, François Riu-Barotte a enseigné au conservatoire du Tarn et a été accompagnateur de la classe de chant de Didier Oueillé.